Конец :)
Продолжение дела тут.
Могу отдать место в хорошии руки. С условием сохранения тематики и постов.
Могу отдать место в хорошии руки. С условием сохранения тематики и постов.
среда, января 04, 2006
суббота, декабря 31, 2005
суббота, декабря 10, 2005
Uma2rman “А может это сон?” (2005)
Да, именно так, на хип-хоповый манер, пишется теперь название этой известный группы. К чему бы это?
Как-то так получилось, что первого их альбома я не слушал, а все свое представление о них составил по песням, крутящимся на радио. Из которых, конечно, резко выделялась «Девушка Прасковья», эдакий цыганский регги. Пожалуй, самая яркая песня на русском прошлого года. Остальные песни оставляли впечатления приятные, но не яркие. Построенные на незамысловатых латина-риффах, и повторяющиеся и в гармониях и в содержании, они воспринимались мной как такой юмористический бард-лаунж. В общем, такой Агутин, плюс немного бардовской песни. «Проститься», звучала просто как песня барда Митяева.
Так что скидывая на плеер новый альбом «Умы» я ожидал чего-то такого – веселого, ненапряжно-прикольного, под самбу-румбу-ча-ча-ча.
Первая песня, - очередное калмание Уме Турман, - в общем, этим ожиданиям отвечала. Но уже следующая... Под довольно странный drum’n’bass брейки звучали довольно странные стихи: «Задрожала бритва в руках, / Если не соврет, полетим. / Но завяжет руки старик страх, / Вьюгой заревет. Прости». . Невеселые совсем стихи, напоминающее скорее Башлачева, чем Агутина. И дальше градус грусти и неприкаянности автора от песни к песне менялся, но в целом оставался вполне заметным. Очень странно было слышать такие грустные песни на альбоме суперуспешной российской поп-группы.
В общем, за исключением уже известных «Эй, толстый» и «Китаец Чонь-Суй», а также замусоленной «Теннис», альбом скорее носит печально-философский, чем радостно-развлекательный характер. Отчетливо видно, что корни творчества «Умы» именно в авторской песне, с ее осмысленным, и даже, можно сказать, первичным подходом к стихотворчеству. Тексты песен «Умы» действительно яркие и необычные. Для меня по-крайней мере, они стали полной неожиданностью.
Музыка же их может и незамысловата, но очень хороша и абсолютно органична. Видно, что ребята ни с кого не снимают, ни под кого не подстраиваются, а делают песни так, как песни сами растут. Ну может, чуть бы им аранжировки разнообразить...
Честно говоря, прослушанный альбом оставил меня в недоумении, как могла эта группа попасть в «главную ротацию» отечественного шоу-биза, с его любовью к струганным по одним и тем же лекалам големам и буратинам.
Особенно хорошо это заметно на фоне остального музыкального продукта «верхних строчек хит-парадов». Когда один человек пишет всем одинаковую музыку, другой пишет одинаковые бессмысленные тексты, третий аранжирует, не выгружая тембров из синтезатора годами, четвертый поет, притворяясь, что это не он, и только те мальчики и девочки, что рот по телевизору открывают, меняются раз года в два для ассортимента.
А «Ума» - она другая. Я не хочу сказать, что феноменально гениальная и непревзойденная. Нет. Просто она не оттуда. Она настоящая. Ну, это все равно как открыть «Космополитан», и найти там рассказ Чарльза Буковски. Это интересно.
Как-то так получилось, что первого их альбома я не слушал, а все свое представление о них составил по песням, крутящимся на радио. Из которых, конечно, резко выделялась «Девушка Прасковья», эдакий цыганский регги. Пожалуй, самая яркая песня на русском прошлого года. Остальные песни оставляли впечатления приятные, но не яркие. Построенные на незамысловатых латина-риффах, и повторяющиеся и в гармониях и в содержании, они воспринимались мной как такой юмористический бард-лаунж. В общем, такой Агутин, плюс немного бардовской песни. «Проститься», звучала просто как песня барда Митяева.
Так что скидывая на плеер новый альбом «Умы» я ожидал чего-то такого – веселого, ненапряжно-прикольного, под самбу-румбу-ча-ча-ча.
Первая песня, - очередное калмание Уме Турман, - в общем, этим ожиданиям отвечала. Но уже следующая... Под довольно странный drum’n’bass брейки звучали довольно странные стихи: «Задрожала бритва в руках, / Если не соврет, полетим. / Но завяжет руки старик страх, / Вьюгой заревет. Прости». . Невеселые совсем стихи, напоминающее скорее Башлачева, чем Агутина. И дальше градус грусти и неприкаянности автора от песни к песне менялся, но в целом оставался вполне заметным. Очень странно было слышать такие грустные песни на альбоме суперуспешной российской поп-группы.
В общем, за исключением уже известных «Эй, толстый» и «Китаец Чонь-Суй», а также замусоленной «Теннис», альбом скорее носит печально-философский, чем радостно-развлекательный характер. Отчетливо видно, что корни творчества «Умы» именно в авторской песне, с ее осмысленным, и даже, можно сказать, первичным подходом к стихотворчеству. Тексты песен «Умы» действительно яркие и необычные. Для меня по-крайней мере, они стали полной неожиданностью.
Музыка же их может и незамысловата, но очень хороша и абсолютно органична. Видно, что ребята ни с кого не снимают, ни под кого не подстраиваются, а делают песни так, как песни сами растут. Ну может, чуть бы им аранжировки разнообразить...
Честно говоря, прослушанный альбом оставил меня в недоумении, как могла эта группа попасть в «главную ротацию» отечественного шоу-биза, с его любовью к струганным по одним и тем же лекалам големам и буратинам.
Особенно хорошо это заметно на фоне остального музыкального продукта «верхних строчек хит-парадов». Когда один человек пишет всем одинаковую музыку, другой пишет одинаковые бессмысленные тексты, третий аранжирует, не выгружая тембров из синтезатора годами, четвертый поет, притворяясь, что это не он, и только те мальчики и девочки, что рот по телевизору открывают, меняются раз года в два для ассортимента.
А «Ума» - она другая. Я не хочу сказать, что феноменально гениальная и непревзойденная. Нет. Просто она не оттуда. Она настоящая. Ну, это все равно как открыть «Космополитан», и найти там рассказ Чарльза Буковски. Это интересно.
Robbie Williams “Intensive Care” (2005)
Новый альбом Робби Вильямса... О, чувствую, как часть читателей встала и пошла в магазин прямо с этого места. :)
И правильно. Сразу скажу, альбом этого стоит. За прошедшие после релиза предыдущего альбома два года музыка Робби не стала хуже. Правда, Guy Chambers, автор прекрасной Road to Mandalay, его покинул и равной по гениальности песни на новом альбоме, увы, нет, но планка выдержана по-прежнему на высочайшем уровне.
Как ни парадоксально это может прозвучать, но этот исколотый с головы до пят средних лет мужчина, бывший еще десять лет назад солистом мальчиковой группы Take That, а нынче больше похожий на футболиста, чем на музыканта, воплощает в своем творчестве почти совершенный идеал эстрадной музыки. И в определении «эстрадный» нет ни капли пренебрежения. Это огромный пласт музыкальной культуры, в свою очередь связанный и с традиционной музыкой, и с академической.
Треки этого альбома звучат, как будто они записаны в каком-то волшебном пространстве, где встретились и сороковые Фрэнка Синатры, и пятидесятые Элвиса Пресли, и шестидесятые Beatles, и семидесятые Queen и даже восьмидесятые Pet Shop Boys. Причем им там всем органично и хорошо.
Песни Робби берут не столько мелодией, сколько вот этим потрясающим чувством стиля, ощущением культурной глубины. Таким вящим эстрадным академизмом. Помните фильм «Волга-Волга»? «Да чтоб так играть, двадцать лет учиться надо.» Вот это про Робби Вильямса. :)
Причем, возвращаясь к этому альбому еще и еще раз, находишь все новые прекрасности в его, я бы даже так сказал, музыкальной архитектуре. Эта музыка рассчитана не на одно прослушивание и не на два.
Кое кто может упрекнуть альбом в отсутствии явных, запоминающихся хитов. Но мне кажется, это как раз ему и не обязательно. Да, мелодии новых песен не вязнут на зубах, но зато и не надоедают на третьем прослушивании.
Жаль только, что второй Road to Mandalay так и не получилось.
И правильно. Сразу скажу, альбом этого стоит. За прошедшие после релиза предыдущего альбома два года музыка Робби не стала хуже. Правда, Guy Chambers, автор прекрасной Road to Mandalay, его покинул и равной по гениальности песни на новом альбоме, увы, нет, но планка выдержана по-прежнему на высочайшем уровне.
Как ни парадоксально это может прозвучать, но этот исколотый с головы до пят средних лет мужчина, бывший еще десять лет назад солистом мальчиковой группы Take That, а нынче больше похожий на футболиста, чем на музыканта, воплощает в своем творчестве почти совершенный идеал эстрадной музыки. И в определении «эстрадный» нет ни капли пренебрежения. Это огромный пласт музыкальной культуры, в свою очередь связанный и с традиционной музыкой, и с академической.
Треки этого альбома звучат, как будто они записаны в каком-то волшебном пространстве, где встретились и сороковые Фрэнка Синатры, и пятидесятые Элвиса Пресли, и шестидесятые Beatles, и семидесятые Queen и даже восьмидесятые Pet Shop Boys. Причем им там всем органично и хорошо.
Песни Робби берут не столько мелодией, сколько вот этим потрясающим чувством стиля, ощущением культурной глубины. Таким вящим эстрадным академизмом. Помните фильм «Волга-Волга»? «Да чтоб так играть, двадцать лет учиться надо.» Вот это про Робби Вильямса. :)
Причем, возвращаясь к этому альбому еще и еще раз, находишь все новые прекрасности в его, я бы даже так сказал, музыкальной архитектуре. Эта музыка рассчитана не на одно прослушивание и не на два.
Кое кто может упрекнуть альбом в отсутствии явных, запоминающихся хитов. Но мне кажется, это как раз ему и не обязательно. Да, мелодии новых песен не вязнут на зубах, но зато и не надоедают на третьем прослушивании.
Жаль только, что второй Road to Mandalay так и не получилось.
Rammstein “Rosenrot” (2005)
Феномен популярности немецкой группы Rammstein терзает мое сознание не первый год. То есть, сам факт их некоторой известности меня ни чуть не смущает. Что называется «группы всякие нужны», и даже у не первой свежести индастриала, которым потчует нас этот коллектив уже 12 лет, есть свои слушатели.
Меня удивляет способность Rammstein оказываться с этой, по идее, далекой от масс музыкой, в ротации коммерческих радиостанций и музыкальных каналов. И не просто в ротации, а в непосредственной близости от Мадонны и певицы Жасмин. Когда как ни в пример более бодрые и талантливые корифеи жанра до сих пор топчутся где-то на задворках большого шоу-бизнеса. Как это у Rammstein’a получается?
Мое поверхностное знакомство с творчеством этого коллектива не позволяло мне до сих пор разрешить эту загадку (ну, не мог я выдержать больше двух песен подряд!). Сейчас самое время – в моем распоряжении их целый новый альбом.
Все время, пока я слушал этот альбом (а я слушал честно, не отлынивал, от начала до конца) меня не покидало ощущение какого-то внутреннего противоречия музыкального материала, его несоответствия самому себе. Что-то было в нем такое, кричаще фальшивое, как приклеенная наспех женщиной борода.
Гитары дьявольски скрежетали, солист, сурово сдвинув гланды, хрипел изо всех сил, но внутренний голос почему-то норовил подпеть этому сатанинскому безобразию таким подростковым фальцетом: «ля-ля-ля, ля-ля-ля»... Еще один трек, еще один, а ощущение, что ты слушаешь что-то знакомое, не покидало.
И только добравшись до песни Zerstoren, в которой клавишник пытается подобрать на своем инструменте «Подмосковные вечера», но быстро сдается, я вдруг понял, что это мне все напоминает...
«Ласковый май». Помните такую сиротскую группу конца 80-х? Тонкие, жалобно дрожащие голоса, с трудом одолевающие четверть октавы, монотонно тюкающие синтезаторные аккорды, песни, похожие одна на другую и мелодией и аранжировкой. И, главное, вот эта нудная, зудящяя интонация профессионального попрошайки...
Замените синтезаторы на гитары, а мальчиковое блеянье на старческое кряхтение и вы получите Rammstein. Попробуйте! Уберите мысленно эту мужественно рыкающую гитарную партию из песни Rosenrot, добавьте мысленно тявкающий синтезатор, и вы получите кавер песни «Белые розы». Даже название менять не надо. :)
Секрет странной популярности индастриал-рок-метал-группы Rammstein в том, что она ни капли не рок, не индастриал и уж тем более не метал. Стариканы играют нормальный, понятный миллионам попс, тянут хриплыми голосами вечные сиротские напевы. А псевдо-индастриал аранжировок, повторяющийся под копирку из альбома в альбом, из песни к песне, всего лишь легкоусвояемая искусственная добавка к этому знакомому блюду.
Но впрочем, альбом я все же купить советую. Во-первых, чтобы проверить мои наблюдения. А во-вторых, чтобы услышать последний трек – ремикс на песенку Keine Lust в исполнении Clawfinger. Лишенный фальшивой бороды тевтонских аранжировок херр Бернстайн звучит именно так, как должен. :)
Меня удивляет способность Rammstein оказываться с этой, по идее, далекой от масс музыкой, в ротации коммерческих радиостанций и музыкальных каналов. И не просто в ротации, а в непосредственной близости от Мадонны и певицы Жасмин. Когда как ни в пример более бодрые и талантливые корифеи жанра до сих пор топчутся где-то на задворках большого шоу-бизнеса. Как это у Rammstein’a получается?
Мое поверхностное знакомство с творчеством этого коллектива не позволяло мне до сих пор разрешить эту загадку (ну, не мог я выдержать больше двух песен подряд!). Сейчас самое время – в моем распоряжении их целый новый альбом.
Все время, пока я слушал этот альбом (а я слушал честно, не отлынивал, от начала до конца) меня не покидало ощущение какого-то внутреннего противоречия музыкального материала, его несоответствия самому себе. Что-то было в нем такое, кричаще фальшивое, как приклеенная наспех женщиной борода.
Гитары дьявольски скрежетали, солист, сурово сдвинув гланды, хрипел изо всех сил, но внутренний голос почему-то норовил подпеть этому сатанинскому безобразию таким подростковым фальцетом: «ля-ля-ля, ля-ля-ля»... Еще один трек, еще один, а ощущение, что ты слушаешь что-то знакомое, не покидало.
И только добравшись до песни Zerstoren, в которой клавишник пытается подобрать на своем инструменте «Подмосковные вечера», но быстро сдается, я вдруг понял, что это мне все напоминает...
«Ласковый май». Помните такую сиротскую группу конца 80-х? Тонкие, жалобно дрожащие голоса, с трудом одолевающие четверть октавы, монотонно тюкающие синтезаторные аккорды, песни, похожие одна на другую и мелодией и аранжировкой. И, главное, вот эта нудная, зудящяя интонация профессионального попрошайки...
Замените синтезаторы на гитары, а мальчиковое блеянье на старческое кряхтение и вы получите Rammstein. Попробуйте! Уберите мысленно эту мужественно рыкающую гитарную партию из песни Rosenrot, добавьте мысленно тявкающий синтезатор, и вы получите кавер песни «Белые розы». Даже название менять не надо. :)
Секрет странной популярности индастриал-рок-метал-группы Rammstein в том, что она ни капли не рок, не индастриал и уж тем более не метал. Стариканы играют нормальный, понятный миллионам попс, тянут хриплыми голосами вечные сиротские напевы. А псевдо-индастриал аранжировок, повторяющийся под копирку из альбома в альбом, из песни к песне, всего лишь легкоусвояемая искусственная добавка к этому знакомому блюду.
Но впрочем, альбом я все же купить советую. Во-первых, чтобы проверить мои наблюдения. А во-вторых, чтобы услышать последний трек – ремикс на песенку Keine Lust в исполнении Clawfinger. Лишенный фальшивой бороды тевтонских аранжировок херр Бернстайн звучит именно так, как должен. :)
среда, ноября 30, 2005
ЗБ "Только для взрослых"
Послушал наконец! Ше-девр! Слушать всем и срочно!
Такого уровня эстрады нет больше нигде, а может и не было никогда. Это реально, квинтэссенция русско-советской эстрады всего 20 века.
Просто супер :)
понедельник, ноября 28, 2005
Таки iPod :)
Обзавелся я таки iPod. Нечаянно :) Мечтал я о много-гигабайтном конечно, - минимум, 4 Гб, а получился у меня самый маленький 512 Мб Shufle. Вот такой:
Основное отличие его, конечно, не в гигабайтах, а в полном отсутствии индикации что сейчас играет. Такой старорежимный вариант неподписанной бобины (или кассеты) :) А то что он 512 Мб в общем даже нормально оказалось. Все равноя его тыкаю в компьютер мимнимум раз в день А на день хвататет.
Вот. Отсутствие осмысленного выбора прослушываемого в данный момент материала делает ненужным какие-либо операции с плеером. То есть воткнул в уши, выбрал подряд или в перемешку и идешь слушаешь. Как ни странно, мне именно это понравилось. :) Отсутствие возможности выбирать, копаться и привередничать вернуло процессу прослушивания какой-то первоначальный смысл. Ведь на концерте мы на ковыряемся в названиях треков, а слушаем что играют все подряд.
В общем, это, что называется, другое - не полноценная музыкальная библиотека в кармане, а скорее ежедневная заранее подготовленная индивидуальная радиотрансляция. Но это тоже хорошо :) Уж точно лучше, чем ничего.
Плюс этого девайса еще в том, что он реально маленький и легкий. Чуть больше обычной пластмассовой зажигалки и легче раза в два. То есть, будучи повешанным на шею не ощущается вовсе. Ну и цена - хоть я его и не купил (отдали в качестве гонорара за работу), а психологически легче все таки грохнуть или намочить плеер за 120 баксов, нежели за 420 :)
Про звук... Ну, что вы хотите от плеера с наушниками затычками. Звук - пластмасса. Правда, после некоторого вслушивания, я отметил что звук, при всей его бюджетности, похоже все таки носит осмысленный оттенок. То есть разработчики сознательно подкрутили АЧХ чтобы сделать результат максимально причтным для уха при исходных низких параметрах. Верхние прибраны, нижняя середина чуть приподнята. Основная часть диапазона по этому кажется чистой и даже детальной :) Похоже на звучание старых советских радиол немного. Узко, но грамотно.
Причем сделано это именно конструкцией наушников. При подцеплении других характер звучания меняется разительно. Надо сказать, что родные уши очень чувствительные, и на чужих громкость приходиться добавльять на треть. Я оставил родные. Пусть все будет как замышляли авторы.
Работа с iPod с iTunes - отдельная песня :) Говоря коротко, идея в том, чтобы пользователь вообще не учавствовал в процессе загрузки музыки. Вы втыкаете свой iPod в компьютер, запускается iTunes и синхронизирует содержимое плеера с содержимым выбранного для этого плейлиста. Мануал так и советутет - сделайте источником для iPod самые ротируемые ваши треки и онивсегда будут на вашем плеере. В общем, вполне по-эпловски :)
Можно закидывать треки и в ручную. А если помеченный как source playlist держать пустым, то ручное наполнение станет единственным.
Правда постоянное желание плеера синхронизироваться с iTunes это не отбивает. Это порождает две проблемы.
Первая, когда исходные файлы вдруг становятся недоступны iTunes (например, у меня они по сети и тот комп выключился). iTunes тут же говорит - нету таких - и бодро и автоматически СТИРАЕТ их из памяти плеера :( И ничего тут уже поделать нельзя.
Вторая проблема в следующем. При копировании музыки в iPod можно включить автоконвертацию в 128 AAC. Это разумно, так как он а) не поддерживает Apple Lossless и б)играет как раз на 128-160 Кбпс и не более того, все остальные красоты для него избыточны. Но лично мне хотелось бы чтобы переконвертировалась только музыка lossless, а mp3 и AAC оставались как они есть. Я хитро закидываю все компреснутые треки в плеер с выключенной конвертацией и затем включаю ее, чтобы закинуть некомпресснутые с компрессией на лету. И что делает этот умник? Он начинает радостно сжимать в 128 AAC ВСЕ треки, которые я уже скопировал на плеер. То есть грохает и начинает качать по новой :(
Автоматика, блин.
В общем, в консерватории надо подправить - в следующей версии iTunes. А сам плеер - пять с плюсом. За 120 баков - лучший однозначно. Дизайн один чего стоит :)
Основное отличие его, конечно, не в гигабайтах, а в полном отсутствии индикации что сейчас играет. Такой старорежимный вариант неподписанной бобины (или кассеты) :) А то что он 512 Мб в общем даже нормально оказалось. Все равноя его тыкаю в компьютер мимнимум раз в день А на день хвататет.
Вот. Отсутствие осмысленного выбора прослушываемого в данный момент материала делает ненужным какие-либо операции с плеером. То есть воткнул в уши, выбрал подряд или в перемешку и идешь слушаешь. Как ни странно, мне именно это понравилось. :) Отсутствие возможности выбирать, копаться и привередничать вернуло процессу прослушивания какой-то первоначальный смысл. Ведь на концерте мы на ковыряемся в названиях треков, а слушаем что играют все подряд.
В общем, это, что называется, другое - не полноценная музыкальная библиотека в кармане, а скорее ежедневная заранее подготовленная индивидуальная радиотрансляция. Но это тоже хорошо :) Уж точно лучше, чем ничего.
Плюс этого девайса еще в том, что он реально маленький и легкий. Чуть больше обычной пластмассовой зажигалки и легче раза в два. То есть, будучи повешанным на шею не ощущается вовсе. Ну и цена - хоть я его и не купил (отдали в качестве гонорара за работу), а психологически легче все таки грохнуть или намочить плеер за 120 баксов, нежели за 420 :)
Про звук... Ну, что вы хотите от плеера с наушниками затычками. Звук - пластмасса. Правда, после некоторого вслушивания, я отметил что звук, при всей его бюджетности, похоже все таки носит осмысленный оттенок. То есть разработчики сознательно подкрутили АЧХ чтобы сделать результат максимально причтным для уха при исходных низких параметрах. Верхние прибраны, нижняя середина чуть приподнята. Основная часть диапазона по этому кажется чистой и даже детальной :) Похоже на звучание старых советских радиол немного. Узко, но грамотно.
Причем сделано это именно конструкцией наушников. При подцеплении других характер звучания меняется разительно. Надо сказать, что родные уши очень чувствительные, и на чужих громкость приходиться добавльять на треть. Я оставил родные. Пусть все будет как замышляли авторы.
Работа с iPod с iTunes - отдельная песня :) Говоря коротко, идея в том, чтобы пользователь вообще не учавствовал в процессе загрузки музыки. Вы втыкаете свой iPod в компьютер, запускается iTunes и синхронизирует содержимое плеера с содержимым выбранного для этого плейлиста. Мануал так и советутет - сделайте источником для iPod самые ротируемые ваши треки и онивсегда будут на вашем плеере. В общем, вполне по-эпловски :)
Можно закидывать треки и в ручную. А если помеченный как source playlist держать пустым, то ручное наполнение станет единственным.
Правда постоянное желание плеера синхронизироваться с iTunes это не отбивает. Это порождает две проблемы.
Первая, когда исходные файлы вдруг становятся недоступны iTunes (например, у меня они по сети и тот комп выключился). iTunes тут же говорит - нету таких - и бодро и автоматически СТИРАЕТ их из памяти плеера :( И ничего тут уже поделать нельзя.
Вторая проблема в следующем. При копировании музыки в iPod можно включить автоконвертацию в 128 AAC. Это разумно, так как он а) не поддерживает Apple Lossless и б)играет как раз на 128-160 Кбпс и не более того, все остальные красоты для него избыточны. Но лично мне хотелось бы чтобы переконвертировалась только музыка lossless, а mp3 и AAC оставались как они есть. Я хитро закидываю все компреснутые треки в плеер с выключенной конвертацией и затем включаю ее, чтобы закинуть некомпресснутые с компрессией на лету. И что делает этот умник? Он начинает радостно сжимать в 128 AAC ВСЕ треки, которые я уже скопировал на плеер. То есть грохает и начинает качать по новой :(
Автоматика, блин.
В общем, в консерватории надо подправить - в следующей версии iTunes. А сам плеер - пять с плюсом. За 120 баков - лучший однозначно. Дизайн один чего стоит :)
воскресенье, ноября 27, 2005
среда, октября 19, 2005
Про Apple AAC VBR
Вот флейм на IXBT про AAC. Снизошло наконец :)
----------------
Почитал... :( "лучше "как у всех"" - воистину девиз этой проклятой страны :(
"MP3 - говно, но зато под него можно купить отличный китайский плеер за сто баксов." Аудиофильская просто логика.
----------------
Почитал... :( "лучше "как у всех"" - воистину девиз этой проклятой страны :(
"MP3 - говно, но зато под него можно купить отличный китайский плеер за сто баксов." Аудиофильская просто логика.
пятница, октября 07, 2005
Про iTunes
Давно хотел написать о том, что с некоторых пор окончательно определился так сказать с музыкальной платформой. Это iTunes от Apple. Но получилось так, что этот материал попал в другое место :)
Просто меня немного возмутила вот эта вот статья: "iTunes 5: Яблочный анклав". Не тем, что iTunes автру не нравится. А тем, что он делает выводы, даже не разобравшись в программе.
Я написал письмо в редакцию, расчитывая скорее на объяснения автора в ответном письме. Но письмо мое опубликовали часа через три прямо на computerr'e.
Оборона "яблочного анклава".
Это было немного неожиданно, так как текст письма явно хромает стилистически и довольно скомкан и под публикацию не расчитывался.
Так что я дорасскажу здесь.
Как я уже писал MP3 меня перестали радовать давно. Одно время я предполагал отсидеться в OGG. Но скоро понял - единственный способ перестать конвертировать CD диски каждые два-три года по-новой - использовать lossless кодеки.
Для начала я выбрал APE (Monkey Audio). Отличный кодек, хорошо жмет, быстро. Поддерживает тэги. Только вот наконвертировав пару дисков в APE и воткнув их в свой Мак я обнаружил что НИКАКАЯ из программ на нем их не воспроизведет. Сайт разработчика молчал. Вообще и под виндоус есть только два плага - под WinAmp и под Quintessential.
Это мне не годилось. Плюс, я все таки планировал в принципе приобрести себе какой-то портативный девайс. Понятно, что ни один из них APE файлы не поддерживал.
Я поигрался с FLAC - под него нашелся какой-то инвалид под MacOS, но тут компания Apple объявила о выходе в новой версии iTunes своего lossless кодека.
С iTunes я дело имел регулярно, но скорее по необходимости. Просто на Маке нет ничего другого :)
С проигрыванием у него все было ОК. Но. Коллекцию я тогда свою содержал на CD дисках, а iTunes в принципе расчитан на хранение всей музыки на винте. Каждый трек, который вы кидаете в него регистрируется в Library и обрабатывается как запись в базу данных. Потом вы его легко можете найти. Только если он не на съемном носителе.
Если же вы попробуете пользоваться iTunes как стандартным плеером - то есть кидая в него каждый раз музыку с компакт-диска и нажимая Olay, то через некоторое время весь Library будет забит одинаковыми записями. Можно в принципе это игнорировать, но как-то это не кошерно...
Проблему бы решило введение в iTunes понятия OffLine Media. Надеюсь ребята в Apple до этого додумаются рано или поздно.
Так вот. Действительно удобный проигрыватель-органайзер обзавелся возможностью проигрывать lossless контент. Версии вышли и для Windows и для MacOS. Более того. новая прошивка iPod добавила Apple lossles и в список форматов, воспроизводимых этим девайсом.
Плюс я наконец-то купил себе винт и мог реально держать всю музыку в одном месте он-лайн.
Все сошлось в одной точке :) Я в очередной раз собрал все CD (свои и знакомых) и начал конвертировать все, что представляло ценность (академическую музыку, джаз, акустическую музыку) в Aple lossless.
Причем iTunes играет все мои старые файлы - mp3, OGG. APE только подкачал - нет exta под QuickTime (но его у меня не много). Новые диски, которые мне не так уж важны я конвертирую в AAC - Apple аналог OGG. Кодек разительно лучше MP3 (даже Lame). Плюс - некий налет элитарности :) Если что - AAC проигрываются и другими плеерами - есть открытый плаг. А вот Apple lossless - только iTunes :) Но я думаю, если он войдет в спецификацию MPEG4 - наделают плагов и под него.
В целом я очень рад и доволен. Качество конвертации - на высоком уровне (есть корректор ошибок). Воспроизведение - тоже. Удобный поиск и навигация. Айсидные трипы у iTunes (или как там... Visualizations) самые ураганные. Осталось только iPod купить :)
Просто меня немного возмутила вот эта вот статья: "iTunes 5: Яблочный анклав". Не тем, что iTunes автру не нравится. А тем, что он делает выводы, даже не разобравшись в программе.
Я написал письмо в редакцию, расчитывая скорее на объяснения автора в ответном письме. Но письмо мое опубликовали часа через три прямо на computerr'e.
Оборона "яблочного анклава".
Это было немного неожиданно, так как текст письма явно хромает стилистически и довольно скомкан и под публикацию не расчитывался.
Так что я дорасскажу здесь.
Как я уже писал MP3 меня перестали радовать давно. Одно время я предполагал отсидеться в OGG. Но скоро понял - единственный способ перестать конвертировать CD диски каждые два-три года по-новой - использовать lossless кодеки.
Для начала я выбрал APE (Monkey Audio). Отличный кодек, хорошо жмет, быстро. Поддерживает тэги. Только вот наконвертировав пару дисков в APE и воткнув их в свой Мак я обнаружил что НИКАКАЯ из программ на нем их не воспроизведет. Сайт разработчика молчал. Вообще и под виндоус есть только два плага - под WinAmp и под Quintessential.
Это мне не годилось. Плюс, я все таки планировал в принципе приобрести себе какой-то портативный девайс. Понятно, что ни один из них APE файлы не поддерживал.
Я поигрался с FLAC - под него нашелся какой-то инвалид под MacOS, но тут компания Apple объявила о выходе в новой версии iTunes своего lossless кодека.
С iTunes я дело имел регулярно, но скорее по необходимости. Просто на Маке нет ничего другого :)
С проигрыванием у него все было ОК. Но. Коллекцию я тогда свою содержал на CD дисках, а iTunes в принципе расчитан на хранение всей музыки на винте. Каждый трек, который вы кидаете в него регистрируется в Library и обрабатывается как запись в базу данных. Потом вы его легко можете найти. Только если он не на съемном носителе.
Если же вы попробуете пользоваться iTunes как стандартным плеером - то есть кидая в него каждый раз музыку с компакт-диска и нажимая Olay, то через некоторое время весь Library будет забит одинаковыми записями. Можно в принципе это игнорировать, но как-то это не кошерно...
Проблему бы решило введение в iTunes понятия OffLine Media. Надеюсь ребята в Apple до этого додумаются рано или поздно.
Так вот. Действительно удобный проигрыватель-органайзер обзавелся возможностью проигрывать lossless контент. Версии вышли и для Windows и для MacOS. Более того. новая прошивка iPod добавила Apple lossles и в список форматов, воспроизводимых этим девайсом.
Плюс я наконец-то купил себе винт и мог реально держать всю музыку в одном месте он-лайн.
Все сошлось в одной точке :) Я в очередной раз собрал все CD (свои и знакомых) и начал конвертировать все, что представляло ценность (академическую музыку, джаз, акустическую музыку) в Aple lossless.
Причем iTunes играет все мои старые файлы - mp3, OGG. APE только подкачал - нет exta под QuickTime (но его у меня не много). Новые диски, которые мне не так уж важны я конвертирую в AAC - Apple аналог OGG. Кодек разительно лучше MP3 (даже Lame). Плюс - некий налет элитарности :) Если что - AAC проигрываются и другими плеерами - есть открытый плаг. А вот Apple lossless - только iTunes :) Но я думаю, если он войдет в спецификацию MPEG4 - наделают плагов и под него.
В целом я очень рад и доволен. Качество конвертации - на высоком уровне (есть корректор ошибок). Воспроизведение - тоже. Удобный поиск и навигация. Айсидные трипы у iTunes (или как там... Visualizations) самые ураганные. Осталось только iPod купить :)
понедельник, октября 03, 2005
суббота, сентября 17, 2005
Ishii Yasushi "Hellsing"
Вот уж, точно, не знаешь, где найдешь... Сел смотреть от нечего делать анимашку Hellsing. Ну, такая типичная фигня про вампиров, на любителя. Я уж и потянулся к кнопочке "выкл" как вдруг понял, что что-то мне в этом фильме странно так нравиться...
Музыка! Обычно все эти аниме-сериалы сопровождают такие довольно стандартные псевдо-оркестровые рулады на синтезаторах. А тут звук был явно акустическим. Даже, таким, гипер-акустическим: слышна была комната, в которой бухают барабаны.
Я оставил еще немного фильм поиграть.
Дальше началось вообще черт знате что. Какой-то цыганский панк. Tom Wait meets DJ Shadow meets ранний Hendrix. Такое вполне органическое мессиво бухающих акустических барабанов, фанфар и гитарного скрежета. Причем очень драйвово. Потом вполне такой мощный гранж. Потом опять такой обдолбанный фанк... Полный атас!
Я конечно (слава p2p!) скачиваю саундтрек, полагая, что все же речь идет о сборке из разных артистов. Ни фига!
Автор всего этого великолепия один человек - Ishii Yasushi, чистокровный японец (даже сайт, блин на японском), который и сделал этот "an extensive soundtrack ... handily mixes punk rock and jazz with experimental elements."
Срочно искать остальное!
Музыка! Обычно все эти аниме-сериалы сопровождают такие довольно стандартные псевдо-оркестровые рулады на синтезаторах. А тут звук был явно акустическим. Даже, таким, гипер-акустическим: слышна была комната, в которой бухают барабаны.
Я оставил еще немного фильм поиграть.
Дальше началось вообще черт знате что. Какой-то цыганский панк. Tom Wait meets DJ Shadow meets ранний Hendrix. Такое вполне органическое мессиво бухающих акустических барабанов, фанфар и гитарного скрежета. Причем очень драйвово. Потом вполне такой мощный гранж. Потом опять такой обдолбанный фанк... Полный атас!
Я конечно (слава p2p!) скачиваю саундтрек, полагая, что все же речь идет о сборке из разных артистов. Ни фига!
Автор всего этого великолепия один человек - Ishii Yasushi, чистокровный японец (даже сайт, блин на японском), который и сделал этот "an extensive soundtrack ... handily mixes punk rock and jazz with experimental elements."
Срочно искать остальное!
пятница, сентября 16, 2005
Jacques Loussier "Impressions on Chopin's Nocturnes"
Купил винт на 200 гиг. Набил его всякой музыкой... А слушаю вот только это.
Осень...
среда, сентября 07, 2005
Brief Chronology of African-American Music and Jazz
Roots of Jazz
Before 1850
Folk music based on African forms.
White dance and band music.
Circa 1850
Plantation songs sung by slaves.
Minstrelsy was white music meant to copy plantation songs.
During the Civil War
Slave Songs of the United States published by William Francis Allen, Charles Pickford Ware and Lucy McKim Garrison.
Slave Songs of the Georgia Sea Islands published by Lydia Parrish.
After the Civil War
Prison songs.
Late 1800's
Blues develops and is complete by 1910.
1890's
Ragtime develops and is the most popular music in America between 1900 and 1911.
Early 1900's
Marching band music, Ragtime and the Blues begin to be fused into early Jazz roots.
1910 - 1920
Jazz is born in New Orleans via a combination of black and creole music.
1920's
New Orleans Jazz is the thing. The Jazz Age is born.
1930's
Swing is king and this is the only time that Jazz and popular are the same thing.
1940's
Bebop is born. It is later called simply Bop.
1950's
Hard Bop or Funk and Cool Jazz take over.
1960's
Modal and Free Jazz find followers.
1970's
Jazz fuses with one of its derivatives (Rock) to form Jazz-Rock or Fusion.
1980's
Contemporary Jazz age begins.
1990's
Hip-Hop and other forms emerge. Hard Bop revival.
allaboutjazz.com
среда, августа 31, 2005
Skin
Опять музканал порадовал.
Смутно припоминаю из первой половины 90-х... Черная девушка, тогда была лысой и вполне оправдывала свое прозвище, теперь же обзавелась чубчиком.
Музыка совершенно необычная для черной девушки. Больше всего похоже на Muse. И на Seal'a немного. Да вот такой meets Seal и Muse.
Очень странно, но красиво.
Смутно припоминаю из первой половины 90-х... Черная девушка, тогда была лысой и вполне оправдывала свое прозвище, теперь же обзавелась чубчиком.
Музыка совершенно необычная для черной девушки. Больше всего похоже на Muse. И на Seal'a немного. Да вот такой meets Seal и Muse.
Очень странно, но красиво.
