Systemz: Звуки Музыки

Конец :)

2006-01-04T01:23:00.000+06:00

Продолжение дела тут.
Могу отдать место в хорошии руки. С условием сохранения тематики и постов.

Аудиокассеты

2005-12-31T02:30:00.000+06:00

Старые добрые аудиокассеты. Прекрасная была эпоха...

Uma2rman “А может это сон?” (2005)

2005-12-10T13:20:00.000+06:00

Да, именно так, на хип-хоповый манер, пишется теперь название этой известный группы. К чему бы это?
Как-то так получилось, что первого их альбома я не слушал, а все свое представление о них составил по песням, крутящимся на радио. Из которых, конечно, резко выделялась «Девушка Прасковья», эдакий цыганский регги. Пожалуй, самая яркая песня на русском прошлого года. Остальные песни оставляли впечатления приятные, но не яркие. Построенные на незамысловатых латина-риффах, и повторяющиеся и в гармониях и в содержании, они воспринимались мной как такой юмористический бард-лаунж. В общем, такой Агутин, плюс немного бардовской песни. «Проститься», звучала просто как песня барда Митяева.
Так что скидывая на плеер новый альбом «Умы» я ожидал чего-то такого – веселого, ненапряжно-прикольного, под самбу-румбу-ча-ча-ча.
Первая песня, - очередное калмание Уме Турман, - в общем, этим ожиданиям отвечала. Но уже следующая... Под довольно странный drum’n’bass брейки звучали довольно странные стихи: «Задрожала бритва в руках, / Если не соврет, полетим. / Но завяжет руки старик страх, / Вьюгой заревет. Прости». . Невеселые совсем стихи, напоминающее скорее Башлачева, чем Агутина. И дальше градус грусти и неприкаянности автора от песни к песне менялся, но в целом оставался вполне заметным. Очень странно было слышать такие грустные песни на альбоме суперуспешной российской поп-группы.
В общем, за исключением уже известных «Эй, толстый» и «Китаец Чонь-Суй», а также замусоленной «Теннис», альбом скорее носит печально-философский, чем радостно-развлекательный характер. Отчетливо видно, что корни творчества «Умы» именно в авторской песне, с ее осмысленным, и даже, можно сказать, первичным подходом к стихотворчеству. Тексты песен «Умы» действительно яркие и необычные. Для меня по-крайней мере, они стали полной неожиданностью.
Музыка же их может и незамысловата, но очень хороша и абсолютно органична. Видно, что ребята ни с кого не снимают, ни под кого не подстраиваются, а делают песни так, как песни сами растут. Ну может, чуть бы им аранжировки разнообразить...
Честно говоря, прослушанный альбом оставил меня в недоумении, как могла эта группа попасть в «главную ротацию» отечественного шоу-биза, с его любовью к струганным по одним и тем же лекалам големам и буратинам.
Особенно хорошо это заметно на фоне остального музыкального продукта «верхних строчек хит-парадов». Когда один человек пишет всем одинаковую музыку, другой пишет одинаковые бессмысленные тексты, третий аранжирует, не выгружая тембров из синтезатора годами, четвертый поет, притворяясь, что это не он, и только те мальчики и девочки, что рот по телевизору открывают, меняются раз года в два для ассортимента.
А «Ума» - она другая. Я не хочу сказать, что феноменально гениальная и непревзойденная. Нет. Просто она не оттуда. Она настоящая. Ну, это все равно как открыть «Космополитан», и найти там рассказ Чарльза Буковски. Это интересно.

Robbie Williams “Intensive Care” (2005)

2005-12-10T13:19:00.000+06:00

Новый альбом Робби Вильямса... О, чувствую, как часть читателей встала и пошла в магазин прямо с этого места. :)
И правильно. Сразу скажу, альбом этого стоит. За прошедшие после релиза предыдущего альбома два года музыка Робби не стала хуже. Правда, Guy Chambers, автор прекрасной Road to Mandalay, его покинул и равной по гениальности песни на новом альбоме, увы, нет, но планка выдержана по-прежнему на высочайшем уровне.
Как ни парадоксально это может прозвучать, но этот исколотый с головы до пят средних лет мужчина, бывший еще десять лет назад солистом мальчиковой группы Take That, а нынче больше похожий на футболиста, чем на музыканта, воплощает в своем творчестве почти совершенный идеал эстрадной музыки. И в определении «эстрадный» нет ни капли пренебрежения. Это огромный пласт музыкальной культуры, в свою очередь связанный и с традиционной музыкой, и с академической.
Треки этого альбома звучат, как будто они записаны в каком-то волшебном пространстве, где встретились и сороковые Фрэнка Синатры, и пятидесятые Элвиса Пресли, и шестидесятые Beatles, и семидесятые Queen и даже восьмидесятые Pet Shop Boys. Причем им там всем органично и хорошо.
Песни Робби берут не столько мелодией, сколько вот этим потрясающим чувством стиля, ощущением культурной глубины. Таким вящим эстрадным академизмом. Помните фильм «Волга-Волга»? «Да чтоб так играть, двадцать лет учиться надо.» Вот это про Робби Вильямса. :)
Причем, возвращаясь к этому альбому еще и еще раз, находишь все новые прекрасности в его, я бы даже так сказал, музыкальной архитектуре. Эта музыка рассчитана не на одно прослушивание и не на два.
Кое кто может упрекнуть альбом в отсутствии явных, запоминающихся хитов. Но мне кажется, это как раз ему и не обязательно. Да, мелодии новых песен не вязнут на зубах, но зато и не надоедают на третьем прослушивании.
Жаль только, что второй Road to Mandalay так и не получилось.

Rammstein “Rosenrot” (2005)

2005-12-10T12:55:00.000+06:00

Феномен популярности немецкой группы Rammstein терзает мое сознание не первый год. То есть, сам факт их некоторой известности меня ни чуть не смущает. Что называется «группы всякие нужны», и даже у не первой свежести индастриала, которым потчует нас этот коллектив уже 12 лет, есть свои слушатели.
Меня удивляет способность Rammstein оказываться с этой, по идее, далекой от масс музыкой, в ротации коммерческих радиостанций и музыкальных каналов. И не просто в ротации, а в непосредственной близости от Мадонны и певицы Жасмин. Когда как ни в пример более бодрые и талантливые корифеи жанра до сих пор топчутся где-то на задворках большого шоу-бизнеса. Как это у Rammstein’a получается?
Мое поверхностное знакомство с творчеством этого коллектива не позволяло мне до сих пор разрешить эту загадку (ну, не мог я выдержать больше двух песен подряд!). Сейчас самое время – в моем распоряжении их целый новый альбом.
Все время, пока я слушал этот альбом (а я слушал честно, не отлынивал, от начала до конца) меня не покидало ощущение какого-то внутреннего противоречия музыкального материала, его несоответствия самому себе. Что-то было в нем такое, кричаще фальшивое, как приклеенная наспех женщиной борода.
Гитары дьявольски скрежетали, солист, сурово сдвинув гланды, хрипел изо всех сил, но внутренний голос почему-то норовил подпеть этому сатанинскому безобразию таким подростковым фальцетом: «ля-ля-ля, ля-ля-ля»... Еще один трек, еще один, а ощущение, что ты слушаешь что-то знакомое, не покидало.
И только добравшись до песни Zerstoren, в которой клавишник пытается подобрать на своем инструменте «Подмосковные вечера», но быстро сдается, я вдруг понял, что это мне все напоминает...
«Ласковый май». Помните такую сиротскую группу конца 80-х? Тонкие, жалобно дрожащие голоса, с трудом одолевающие четверть октавы, монотонно тюкающие синтезаторные аккорды, песни, похожие одна на другую и мелодией и аранжировкой. И, главное, вот эта нудная, зудящяя интонация профессионального попрошайки...
Замените синтезаторы на гитары, а мальчиковое блеянье на старческое кряхтение и вы получите Rammstein. Попробуйте! Уберите мысленно эту мужественно рыкающую гитарную партию из песни Rosenrot, добавьте мысленно тявкающий синтезатор, и вы получите кавер песни «Белые розы». Даже название менять не надо. :)
Секрет странной популярности индастриал-рок-метал-группы Rammstein в том, что она ни капли не рок, не индастриал и уж тем более не метал. Стариканы играют нормальный, понятный миллионам попс, тянут хриплыми голосами вечные сиротские напевы. А псевдо-индастриал аранжировок, повторяющийся под копирку из альбома в альбом, из песни к песне, всего лишь легкоусвояемая искусственная добавка к этому знакомому блюду.
Но впрочем, альбом я все же купить советую. Во-первых, чтобы проверить мои наблюдения. А во-вторых, чтобы услышать последний трек – ремикс на песенку Keine Lust в исполнении Clawfinger. Лишенный фальшивой бороды тевтонских аранжировок херр Бернстайн звучит именно так, как должен. :)

ЗБ "Только для взрослых"

2005-11-30T00:10:00.000+06:00

Послушал наконец! Ше-девр! Слушать всем и срочно!
Такого уровня эстрады нет больше нигде, а может и не было никогда. Это реально, квинтэссенция русско-советской эстрады всего 20 века.
Просто супер :)

Таки iPod :)

2005-11-28T00:43:00.000+06:00

Обзавелся я таки iPod. Нечаянно :) Мечтал я о много-гигабайтном конечно, - минимум, 4 Гб, а получился у меня самый маленький 512 Мб Shufle. Вот такой:

Основное отличие его, конечно, не в гигабайтах, а в полном отсутствии индикации что сейчас играет. Такой старорежимный вариант неподписанной бобины (или кассеты) :) А то что он 512 Мб в общем даже нормально оказалось. Все равноя его тыкаю в компьютер мимнимум раз в день А на день хвататет.
Вот. Отсутствие осмысленного выбора прослушываемого в данный момент материала делает ненужным какие-либо операции с плеером. То есть воткнул в уши, выбрал подряд или в перемешку и идешь слушаешь. Как ни странно, мне именно это понравилось. :) Отсутствие возможности выбирать, копаться и привередничать вернуло процессу прослушивания какой-то первоначальный смысл. Ведь на концерте мы на ковыряемся в названиях треков, а слушаем что играют все подряд.
В общем, это, что называется, другое - не полноценная музыкальная библиотека в кармане, а скорее ежедневная заранее подготовленная индивидуальная радиотрансляция. Но это тоже хорошо :) Уж точно лучше, чем ничего.
Плюс этого девайса еще в том, что он реально маленький и легкий. Чуть больше обычной пластмассовой зажигалки и легче раза в два. То есть, будучи повешанным на шею не ощущается вовсе. Ну и цена - хоть я его и не купил (отдали в качестве гонорара за работу), а психологически легче все таки грохнуть или намочить плеер за 120 баксов, нежели за 420 :)
Про звук... Ну, что вы хотите от плеера с наушниками затычками. Звук - пластмасса. Правда, после некоторого вслушивания, я отметил что звук, при всей его бюджетности, похоже все таки носит осмысленный оттенок. То есть разработчики сознательно подкрутили АЧХ чтобы сделать результат максимально причтным для уха при исходных низких параметрах. Верхние прибраны, нижняя середина чуть приподнята. Основная часть диапазона по этому кажется чистой и даже детальной :) Похоже на звучание старых советских радиол немного. Узко, но грамотно.
Причем сделано это именно конструкцией наушников. При подцеплении других характер звучания меняется разительно. Надо сказать, что родные уши очень чувствительные, и на чужих громкость приходиться добавльять на треть. Я оставил родные. Пусть все будет как замышляли авторы.
Работа с iPod с iTunes - отдельная песня :) Говоря коротко, идея в том, чтобы пользователь вообще не учавствовал в процессе загрузки музыки. Вы втыкаете свой iPod в компьютер, запускается iTunes и синхронизирует содержимое плеера с содержимым выбранного для этого плейлиста. Мануал так и советутет - сделайте источником для iPod самые ротируемые ваши треки и онивсегда будут на вашем плеере. В общем, вполне по-эпловски :)
Можно закидывать треки и в ручную. А если помеченный как source playlist держать пустым, то ручное наполнение станет единственным.
Правда постоянное желание плеера синхронизироваться с iTunes это не отбивает. Это порождает две проблемы.
Первая, когда исходные файлы вдруг становятся недоступны iTunes (например, у меня они по сети и тот комп выключился). iTunes тут же говорит - нету таких - и бодро и автоматически СТИРАЕТ их из памяти плеера :( И ничего тут уже поделать нельзя.
Вторая проблема в следующем. При копировании музыки в iPod можно включить автоконвертацию в 128 AAC. Это разумно, так как он а) не поддерживает Apple Lossless и б)играет как раз на 128-160 Кбпс и не более того, все остальные красоты для него избыточны. Но лично мне хотелось бы чтобы переконвертировалась только музыка lossless, а mp3 и AAC оставались как они есть. Я хитро закидываю все компреснутые треки в плеер с выключенной конвертацией и затем включаю ее, чтобы закинуть некомпресснутые с компрессией на лету. И что делает этот умник? Он начинает радостно сжимать в 128 AAC ВСЕ треки, которые я уже скопировал на плеер. То есть грохает и начинает качать по новой :(
Автоматика, блин.
В общем, в консерватории надо подправить - в следующей версии iTunes. А сам плеер - пять с плюсом. За 120 баков - лучший однозначно. Дизайн один чего стоит :)

Кассетные деки

2005-11-27T01:19:00.000+06:00

Дельная статья с перечислением всего на свете с сайта audiotools.com
Ностальгия что-то замучала :)

Про Apple AAC VBR

2005-10-19T22:26:00.000+07:00

Вот флейм на IXBT про AAC. Снизошло наконец :)
----------------
Почитал... :( "лучше "как у всех"" - воистину девиз этой проклятой страны :(
"MP3 - говно, но зато под него можно купить отличный китайский плеер за сто баксов." Аудиофильская просто логика.

Про iTunes

2005-10-07T20:44:00.000+07:00

Давно хотел написать о том, что с некоторых пор окончательно определился так сказать с музыкальной платформой. Это iTunes от Apple. Но получилось так, что этот материал попал в другое место :)
Просто меня немного возмутила вот эта вот статья: "iTunes 5: Яблочный анклав". Не тем, что iTunes автру не нравится. А тем, что он делает выводы, даже не разобравшись в программе.
Я написал письмо в редакцию, расчитывая скорее на объяснения автора в ответном письме. Но письмо мое опубликовали часа через три прямо на computerr'e.
Оборона "яблочного анклава".
Это было немного неожиданно, так как текст письма явно хромает стилистически и довольно скомкан и под публикацию не расчитывался.
Так что я дорасскажу здесь.

Как я уже писал MP3 меня перестали радовать давно. Одно время я предполагал отсидеться в OGG. Но скоро понял - единственный способ перестать конвертировать CD диски каждые два-три года по-новой - использовать lossless кодеки.
Для начала я выбрал APE (Monkey Audio). Отличный кодек, хорошо жмет, быстро. Поддерживает тэги. Только вот наконвертировав пару дисков в APE и воткнув их в свой Мак я обнаружил что НИКАКАЯ из программ на нем их не воспроизведет. Сайт разработчика молчал. Вообще и под виндоус есть только два плага - под WinAmp и под Quintessential.
Это мне не годилось. Плюс, я все таки планировал в принципе приобрести себе какой-то портативный девайс. Понятно, что ни один из них APE файлы не поддерживал.
Я поигрался с FLAC - под него нашелся какой-то инвалид под MacOS, но тут компания Apple объявила о выходе в новой версии iTunes своего lossless кодека.
С iTunes я дело имел регулярно, но скорее по необходимости. Просто на Маке нет ничего другого :)
С проигрыванием у него все было ОК. Но. Коллекцию я тогда свою содержал на CD дисках, а iTunes в принципе расчитан на хранение всей музыки на винте. Каждый трек, который вы кидаете в него регистрируется в Library и обрабатывается как запись в базу данных. Потом вы его легко можете найти. Только если он не на съемном носителе.
Если же вы попробуете пользоваться iTunes как стандартным плеером - то есть кидая в него каждый раз музыку с компакт-диска и нажимая Olay, то через некоторое время весь Library будет забит одинаковыми записями. Можно в принципе это игнорировать, но как-то это не кошерно...
Проблему бы решило введение в iTunes понятия OffLine Media. Надеюсь ребята в Apple до этого додумаются рано или поздно.
Так вот. Действительно удобный проигрыватель-органайзер обзавелся возможностью проигрывать lossless контент. Версии вышли и для Windows и для MacOS. Более того. новая прошивка iPod добавила Apple lossles и в список форматов, воспроизводимых этим девайсом.
Плюс я наконец-то купил себе винт и мог реально держать всю музыку в одном месте он-лайн.
Все сошлось в одной точке :) Я в очередной раз собрал все CD (свои и знакомых) и начал конвертировать все, что представляло ценность (академическую музыку, джаз, акустическую музыку) в Aple lossless.
Причем iTunes играет все мои старые файлы - mp3, OGG. APE только подкачал - нет exta под QuickTime (но его у меня не много). Новые диски, которые мне не так уж важны я конвертирую в AAC - Apple аналог OGG. Кодек разительно лучше MP3 (даже Lame). Плюс - некий налет элитарности :) Если что - AAC проигрываются и другими плеерами - есть открытый плаг. А вот Apple lossless - только iTunes :) Но я думаю, если он войдет в спецификацию MPEG4 - наделают плагов и под него.
В целом я очень рад и доволен. Качество конвертации - на высоком уровне (есть корректор ошибок). Воспроизведение - тоже. Удобный поиск и навигация. Айсидные трипы у iTunes (или как там... Visualizations) самые ураганные. Осталось только iPod купить :)

UbuWeb | Fall 2005

2005-10-03T01:39:00.000+07:00

ubu.com

Ishii Yasushi "Hellsing"

2005-09-17T19:43:00.000+07:00

Вот уж, точно, не знаешь, где найдешь... Сел смотреть от нечего делать анимашку Hellsing. Ну, такая типичная фигня про вампиров, на любителя. Я уж и потянулся к кнопочке "выкл" как вдруг понял, что что-то мне в этом фильме странно так нравиться...
Музыка! Обычно все эти аниме-сериалы сопровождают такие довольно стандартные псевдо-оркестровые рулады на синтезаторах. А тут звук был явно акустическим. Даже, таким, гипер-акустическим: слышна была комната, в которой бухают барабаны.
Я оставил еще немного фильм поиграть.
Дальше началось вообще черт знате что. Какой-то цыганский панк. Tom Wait meets DJ Shadow meets ранний Hendrix. Такое вполне органическое мессиво бухающих акустических барабанов, фанфар и гитарного скрежета. Причем очень драйвово. Потом вполне такой мощный гранж. Потом опять такой обдолбанный фанк... Полный атас!
Я конечно (слава p2p!) скачиваю саундтрек, полагая, что все же речь идет о сборке из разных артистов. Ни фига!
Автор всего этого великолепия один человек - Ishii Yasushi, чистокровный японец (даже сайт, блин на японском), который и сделал этот "an extensive soundtrack ... handily mixes punk rock and jazz with experimental elements."
Срочно искать остальное!

Jacques Loussier "Impressions on Chopin's Nocturnes"

2005-09-16T23:02:00.000+07:00

Купил винт на 200 гиг. Набил его всякой музыкой... А слушаю вот только это.
Осень...

Brief Chronology of African-American Music and Jazz

2005-09-07T19:23:00.000+07:00

Roots of Jazz

Before 1850
Folk music based on African forms.
White dance and band music.

Circa 1850
Plantation songs sung by slaves.
Minstrelsy was white music meant to copy plantation songs.

During the Civil War
Slave Songs of the United States published by William Francis Allen, Charles Pickford Ware and Lucy McKim Garrison.
Slave Songs of the Georgia Sea Islands published by Lydia Parrish.

After the Civil War
Prison songs.

Late 1800's
Blues develops and is complete by 1910.

1890's
Ragtime develops and is the most popular music in America between 1900 and 1911.

Early 1900's
Marching band music, Ragtime and the Blues begin to be fused into early Jazz roots.

1910 - 1920
Jazz is born in New Orleans via a combination of black and creole music.

1920's
New Orleans Jazz is the thing. The Jazz Age is born.

1930's
Swing is king and this is the only time that Jazz and popular are the same thing.

1940's
Bebop is born. It is later called simply Bop.

1950's
Hard Bop or Funk and Cool Jazz take over.

1960's
Modal and Free Jazz find followers.

1970's
Jazz fuses with one of its derivatives (Rock) to form Jazz-Rock or Fusion.

1980's
Contemporary Jazz age begins.

1990's
Hip-Hop and other forms emerge. Hard Bop revival.

allaboutjazz.com

Skin

2005-08-31T11:11:00.000+07:00

Опять музканал порадовал.

Смутно припоминаю из первой половины 90-х... Черная девушка, тогда была лысой и вполне оправдывала свое прозвище, теперь же обзавелась чубчиком.
Музыка совершенно необычная для черной девушки. Больше всего похоже на Muse. И на Seal'a немного. Да вот такой meets Seal и Muse.
Очень странно, но красиво.

Autechre «Untilted» (Warp, 2005)

2005-08-31T01:06:00.000+07:00

Участники Autechre говорят неохотно и мало, они буквально отделываются от вопросов. Но то, что они говорят, никак не похоже на то, что должны были бы говорить гиганты электронной музыки.
Шон Бут сказал в интервью немецкому журналу De:Bug: «На самом-то деле я больше не работаю с компьютерами – они... вышли из моды. Если уж я к компьютеру подхожу, то только чтобы запрограммировать MIDI-файл, но я определённо не даю компьютеру влиять на меня».
Тут должен был бы прозвучать удар грома.
Autechre действительно собрали новый альбом, используя горы хардвера.
Музпросвет.ру

Опа... Ни фига себе. Надо послушать.

Imagination

2005-08-31T00:54:00.000+07:00

Еще одно открытие VH1 - соул из далекого 1981 года - Imagination. На фоне смешного клипа про верблюдов и гурий очень красивая и актуальная соул-мьюзика. Поиметь бы где...

TLC

2005-08-31T00:36:00.000+07:00

Смотрю VH1. Милое дело. Наша, такая стариканская музыка типа Нирваны или House of Pain, в перемешку с новой, но весьма тщательно выбранной. Очень понравилась группа TLC.

Группа играет в стиле, который у них почему-то называется RnB, а по сути представляет собой несколько охипхопленный соул. Даже фанк. Я это про себя называю mild funk. Craig David если что.
TLC группа, что характерно, девичья, но с читкой у них на высоте. Культурно так все. Очень красива гармония и ритм не подводит. Мач бете зен Destiny Childs.

Black Eyed Peas

2005-08-04T23:36:00.000+07:00

What's wrong with the world, mama
People livin' like they ain't got no mamas
I think the whole world addicted to the drama
Only attracted to things that'll bring you trauma
Overseas, yeah, we try to stop terrorism
But we still got terrorists here livin'
In the USA, the big CIA
The Bloods and The Crips and the KKK
But if you only have love for your own race
Then you only leave space to discriminate
And to discriminate only generates hate
And when you hate then you're bound to get irate, yeah
Badness is what you demonstrate
And that's exactly how anger works and operates
Nigga, you gotta have love just to set it straight
Take control of your mind and meditate
Let your soul gravitate to the love, y'all, y'all

People killin', people dyin'
Children hurt and you hear them cryin'
Can you practice what you preach
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send us some guidance from above
'Cause people got me, got me questionin'
Where is the love (Love)

Where is the love (The love)
Where is the love (The love)
Where is the love
The love, the love

It just ain't the same, always unchanged
New days are strange, is the world insane
If love and peace is so strong
Why are there pieces of love that don't belong
Nations droppin' bombs
Chemical gasses fillin' lungs of little ones
With the ongoin' sufferin' as the youth die young
So ask yourself is the lovin' really gone
So I could ask myself really what is goin' wrong
In this world that we livin' in people keep on givin'
in
Makin' wrong decisions, only visions of them dividends
Not respectin' each other, deny thy brother
A war is goin' on but the reason's undercover
The truth is kept secret, it's swept under the rug
If you never know truth then you never know love
Where's the love, y'all, come on (I don't know)
Where's the truth, y'all, come on (I don't know)
Where's the love, y'all

People killin', people dyin'
Children hurt and you hear them cryin'
Can you practice what you preach
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send us some guidance from above
'Cause people got me, got me questionin'
Where is the love (Love)

Where is the love (The love)
Where is the love (The love)
Where is the love
The love, the love

I feel the weight of the world on my shoulder
As I'm gettin' older, y'all, people gets colder
Most of us only care about money makin'
Selfishness got us followin' in the wrong direction
Wrong information always shown by the media
Negative images is the main criteria
Infecting the young minds faster than bacteria
Kids wanna act like what they see in the cinema
Yo', whatever happened to the values of humanity
Whatever happened to the fairness in equality
Instead in spreading love we spreading animosity
Lack of understanding, leading lives away from unity
That's the reason why sometimes I'm feelin' under
That's the reason why sometimes I'm feelin' down
There's no wonder why sometimes I'm feelin' under
Gotta keep my faith alive till love is found

People killin', people dyin'
Children hurt and you hear them cryin'
Can you practice what you preach
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send us some guidance from above
'Cause people got me, got me questionin'
Where is the love (Love)

Where is the love (The love)
Where is the love (The love)
Where is the love (The love)

Where is the love (The love)
Where is the love (The love)
Where is the love (The love)

Вот так товарищи...

The Notwist "Neon Golden"

2005-08-01T21:23:00.000+07:00

Вдруг нашел. Вот тот самый звук, тот самый жанр, который вынашивал в голове последние лет пять :)
The Notwist "Neon Golden".

Эдакое ни к чему не обязывающее треньканье под гитару. Плюс все наследие текстуральной музыки второй половины двадцатого века.
У Бека хорошо получаются такие вещи, но он более гламурен. Он - профи. А это такой типичный как-бы-home-session.
Сила. Очень красиво и правильно все сделано.

Стили на Wikipedia

2005-05-31T00:08:00.000+07:00

Все мучимый проблемой каталогизации всякой компьютерной хренотени, пытаюсь утрясти вопрос со стилями wikipedia.org/wiki/List_of_electronic_music_genres
И думаю, а стоит оно того, чтоб ее так тонко дефинировать?
Вот в чем вопрос...

Стили музыки на Google

2005-05-31T00:00:00.000+07:00

google.com/Top/Arts/Music/Styles/
Радует следующий за джазом Klezmer (52) :) Много ссылок на "разъяснительные" ресурсы.

Генеалогия кубинской музыки

2005-05-30T23:56:00.000+07:00

Причем, реально показаны, если не все, то многие жанры, и, главное, их связи. Удивительно :)

Тони Аллен и Афробит

2005-05-21T00:07:00.000+07:00

Тони Аллен срастил этот многослойный традиционный бит с американским джазом, потом добавились ритм-н-блюз и фанк. Впрочем, что именно и как он сделал, сказать сложно, но получился у него ненавязчивый, многослойный, в высшей степени расслабленный и очень моторный бит – один из самых оригинальных в 70-х годах.
Он практически не меняется по своему ходу, он соткан вполне однородно, то есть он минималистичен, но слушать его можно бесконечно. Он напевает странно устроенную многоголосую бесконечную мелодию ритма. Этакий эротический танец метронома.
Этот бит своей ровной и неяркой машинностью напоминает бит немецких групп той же эпохи 70-х годов – так как Can или Neu!.
Новую музыку назвали словом афробит.

Кхмеры!

2005-05-21T00:03:00.000+07:00

Вещь! :)

Telepopmusic и Herbert

2005-05-20T23:43:00.000+07:00

Они так и валялись эти два диска вместе. На старой работе. Telepopmusic "Angel Milk" и Herbert "Bodily Functions". По оформлению - какой-то хаус. Я и в руки-то их не брал. А тут послушал...
Диски во многом похожи. Я даже думал, это проекты одних людей.
Начнем с того, что это jazz. Именно так. Не Coltrane конечно, но корни-то торчат. И главное, это уже то поколение музыкантов, которым и Aphex Twin и Bessie Smith - родные и понятные люди. Они их так берут, интеллигентно взбалтывают и... Получается новая поп-музыка. Причем этого "поп" они не стесняются. Да просто музыка получается.
Где-то к этому подбиралось Moloko, но им не хватило общей музыкальной культуры. Дети.
Эти же - отцы. Слушать.

The Cure Fan Site

2005-05-14T17:23:00.000+07:00

www.imaginaryboys.com. Упомянуты все релизы, включая бутлеги.
А вот про "Кьюри с его Мари" :)
Немного забавных фактов:
... according to a web-poll, The Cure are in the Top 10 most bootlegged bands in history
... Robert almost killed himself and his band when he drove his car "off-road" across some farm fields and then rolled it down a mountainside? One night in 1986 he decided to escape the stress of recording by taking a night time drive. Robert was admittedly drunk and unfortunately the whole band was crammed into the car at the time. He was driving his cumbersome, Russian built Lada (!) complete with Russian language controls. Luckily, no one really got hurt, but the Lada didn't make it.

Мамонов

2005-05-11T20:25:00.000+07:00

Дали тут диск Мамонова - чуть ли не все начиная с 85-го и кончая 2000-м. Я как-то раньше Мамоновым не увлекался, считая его концептуалистом и вообще абстрактным поэтом.
А тут - музыка. Вот "Мамонов и Алексей" (1993) - музыка. Такой, обессилевший Sonic Youth.
Здорово!

Deux auf Machine

2005-04-25T23:44:00.000+07:00

В том смысле, что меня захлёстывает потоп технических средств, специальных приспособлений и новых возможностей... и главная работа состоит в отборе... в отборе того, чего я не хочу, того, что мне совсем не нравится.
Когда вышел новый Реактор, я убил месяц только на прочёсывание библиотеки пользователя (user’s library).... Да, в этом всё дело – работа стала поиском: а это что? А это что? А это для чего? Раньше, когда возможности были ограничены и обозримы, ты занимался собственно своей музыкой. Теперь ты блуждаешь по бесконечным лабиринтам и ищешь, где что интересного лежит.
Ведь никто же не хочет пропустить то хорошее, что, безусловно, есть в новых программах! И в результате, ты проводишь 90 процентов своего времени в копании в мусорной куче... да, ты ищешь иголку в стогу сена... Это точно как при перепрыгивании с телеканала на телеканал – ты хочешь выловить самые ударные моменты всех телепередач, боишься пропустить что-то интересное, а на следующий день не можешь вспомнить, что ты, собственно, видел?

Muzprosvet.ru

1994

2005-04-25T23:12:00.000+07:00

У каждого свои системы сентиментальности, свои отрывные календари, свои часовые механизмы за циферблатами ушей. 2004-ый для некоторых будет поводом отметить столетие со дня распада Менделеева на элементарные частицы, или 120-летие с момента вылупления на свет священника Георга Менделя. Для не некоторых нас, 2004-ый - это десятилетняя годовщина 1994-ого. –Огo.

1994-ый был годом, когда «разорвалось, раскололось». Набухшая губка музыки расползлась по швам, лопнула, изверглась во все стороны мириадом радужных ежей, фейерверками аудиошрапнели. Утверждают, что шрапнель, застрявшая в мозгу Шостоковича со времён Первой мировой, как антенна улавливала потусторонние мелодии, из которых он слагал свои симфонии. Шрапнель 1994-ого, в мозгах у не некоторых нас, пустила корни и расцвела, кронами - дикобразами новых антенн, которыми слушаем и слышим по сей день.

Список условен, субьективен и неполон:

Bark Psychosis “Hex”
Oval “Diskont94”
The Future Sound of London “Lifeforms”
Aphex Twin “Selected Ambient Works Vol.2”
Mouse on Mars “Vulvaland”
Tortoise “s/t”
Portishead “Dummy”
Massive Attack “Protection”
Insides “Clear Skin”
Seefeel “Quique”
Flying Saucer Attack “Distance”
Disco Inferno “D.I. Go Pop”

evermusica.com/

Portishead - да! С него-то все и началось :) Правда, сдается, что это был 95-й...

А для меня весь этот pattern-music начался с d'n'b, а точнее даже с композиции Flytronix "Rhode Tune" как раз 95-го года...

С юбилеем вас :)

Recordings.Ru

2005-04-25T22:30:00.000+07:00

Странный какой-то сайт recordings.ru. По уровню реализации - комершл. По цене - 5 баксов в месяц за 512 мег музыки - пират. Как так:)

Подписаться чтоль... на пять-то баков.

Hot Women

2005-04-25T22:09:00.000+07:00

Проект Роберта Крамба. Вот каких пластинок мне не хватает...

Молодая шпана :)

2005-04-25T20:58:00.000+07:00

Зачем-то залез на форум darkside.tomsk.ru почитать, что слушает нынешняя молодежь.

Дочитал до места "Вот послушал Bob`а Marley и разочаровался. Совсем не этого ждал от регги."

:) Так чего же ты ждал?

Максим Леви - отечественный идеолог мьюзака

2005-04-07T21:21:00.000+07:00

Статьи означенного автора. Надо же...

Mythbusters помнится, выяснили, что горох лучше всего растет под dark-metal :)

Новый альбом Tori Amos "The BeeKeeper"

2005-03-23T22:28:00.001+06:00

toriamos.com

Нет слов. Волшебство...

Сайт на флеше. При загрузке немного играют божественной музыки :)

Проблемы с iPod Mini

2005-03-22T20:34:00.000+06:00

Ну вот :( Только собрался...

Владельцы iPod Mini жалуются на проблемы со звуком

Poikosoft FREE CD-DA Extarctor

2005-03-22T12:20:00.000+06:00

http://sivut.koti.soon.fi/poiko/freecddax.exe

Абсолютно бесплатная версия, пожалуй, лучшего универсального конвертора аудио.

Даром! :)

Lossy + Lossless + Portable Device = Apple :)

2005-03-22T00:29:00.000+06:00

Я уже писал, о том, как я растался с mp3 в пользу ogg. Потом настало время понять, что единственный способ сделать трек раз и навсегда - записать его в lossless-формате. Хотя бы то, что дейсвительно буду слушать и через надцать лет.

В общем, ogg 256 Kbps для всякой шняги и APE (Monkey Audio) для вечного... Здорово.

Только вот, выяснилось, что не все девайсы понимают моих избранников.

Начнем с Макинтоша, который стоит дома и никуда деватся не собирается. Изначально, Макинтош (читай iTunes) никаких ogg и ape не понимает вовсе. При помощи плагина для QuickTime его можно научить играть ogg (правда битрейт и номер трека в таге он так и не показывает). Но вот научить его играть ape нет никакой возможности. Разработчик Monkey Audio и не помышлет о Мак-версии декодера.

Дальше - носимый девайс. Все они играют mp3, некоторые wma, но считанные единицы понимают ogg. Я покрутившись с палмом и карточкой на 256 Мб (едва хватает на день) понял, что надо иметь девайс с памятью 4-8 Гб. Этого достаточно, чтобы напихать себе текущей музыки на неделю, плюс папочка "Хранить вечно". Но я нашел всего два HDD плеера понимающих ogg - Nexx и iRiver. Оба - под 600 баков (гораздо больше 8 Гб и цветные все).

В общем, при всех достоинствах связки ogg-ape, я понял, что мне нужно что-то более универсльное. То есть:

а) кодируемое и проигрываемое и на Маке и на ПиСи без танцев с бубнами
б) поддерживающее два принципиальных подхода lossy и lossless и
в) могущее быть прослушанным на распространенном плеере с памятью объемом порядка 4-8 Гб.

И тут я наконец вспомнил про свою любимую фирму Apple :)

Началось все с того, что я сдернул последнюю версию iTunes на предмет посмотреть, что это там за Apple Lossless Encoder. Конвертнул, послушал. Lossless как lossless. Не такой компактный как ape (440 против 387), но при нынешних ценах на болванки who cares...

Я решил ковырятся дальше и выбрал ААС. На удивление, звук был очень приличным. Тогда я провел стресс-тест кодека - воткнул ему довольно прозрачную композицию с преобладанием натуральных высокочастотных текстур конвертить на 80 Kbps. Mp3 на этом показывает свое суконное рыло сразу...

ААС справился. И, пожалуй, не хуже ogg. Иначе, но не хуже.

"Эге - подумал я, - вот тебе lossy кодек, вот lossless, на маке точно будет работать, и не только играть, но и конвертить... Осталось только с портатив-фоном разобраться." И я тупо посмотрел на страницу, с которой скачал iTunes. Она называлась iPod + iTunes...

Что-то щелкнуло, и все сложилось.

У Apple есть iTunes, который делает и lossy и lossless устраивающего меня качества. iTunes есть и для Мака и для ПиСи. Более того, оба формата засунуты в контейнер m4a, что есть намек на будущую стандартизацию в рамках mpeg4. iTunes - выгодный бизнес и уж точно будет расти и обновлятся (в отличие от open-source где все может захиреть в одночасье). У Apple же есть портатив специально заточенный под iTunes и играющий и lossy и lossless форматы, упомянутые выше.

Что еще надо-то? Привязка к iTunes? Да, громоздкая штука, но, поверьте, не самый худший вариант. плюс, опять же, как и Quinn - весь функционал в одном флаконе.

Привязка к Apple? Похоже, скоро появятся софтины, работающие с этими форматами и от сторонних разработчиков. ААС - уже стандарт де-факто в коммерческом мире. ALE в конце концов lossless и его можно конвертить до мозолей от мышки в иные форматы.

В общем, зачет. Генеральная линия партии определена. строем - в магазин за Mini iPod (и за Mac mini заодно :)

Вопли - вполне восторженные :)

Lossless for Mac

2005-03-20T15:06:00.000+06:00

В общем, проблема с Monkey Audio в том, что он не поддерживается на Маке никак. Почему, непонятно - ведь Линукс-версия как я понял есть.

Так что, все мои прекрасные lossless файлы дома на маке я слушать не могу...

Что делать?

Варианта два - использовать таки ogg но с максимальным битрейтом или использовать родной Apple Lossless Codec, который поддерживается iTunes и на Маке и на ПиСи.

Первое - универсальнее. Но лишает меня полной идентичности оригиналу, к котрой собственно стремился. Второе привязывает к сомнительному по удобству iTunes.

Дилемма, блин...

PS Еще один обзор Monkey Audio. Он - лучший, спору нет...

AM/PM

2005-03-16T12:55:00.000+06:00

AM/PM -проект полностью составленный из инструментальных финалов других произведений...

Идея вполне по мне :) Послушать бы теперь где-ныбудь :(

Эх! Поиметь бы....

2005-02-24T21:08:00.000+06:00

Вторую струю условно называют «антифолк». Это молодые и, как правило, американские коллективы, участников которых в Европе воспринимают как своего рода новых хиппи, заблудившихся в пейзажах и лабиринтах своих душ.
Список имён длинен: Devendra Banhart, Joanna Newsom, Animal Collective, White magic, CocoRosie, Currituck Co., Black Dice, Six Organs Of Admittance, Last Town Chorus...

То, что они делают, похоже на всеядный психоделический рок: все границы исчезли, можно бродить где угодно и жевать листочки с любого дерева.
Они совершенно не ориентированы на шик, на танцы, на дискотеки, на заводные ритмы для стильной молодёжи, на музыкальные журналы – то есть они пишут музыку для себя, медленно карабкаясь на свою собственную гору.

Стилистически и акустически они очень различны – однако, по слухам, их интересует классический сонграйтинг – то есть сконцентрированный до афоризма короткий рассказик, положенный на проникновенную мелодию. В распоряжении современного музыканта куда больше выразительных средств, чем было раньше, музыкальные пространства стали куда более проницаемыми, заборы развалились, оттого классическое песнеписательство и приводит к причудливым результатам.

К новым песням саунд не прилагается, новые песни, скорее, прорастают сквозь саунд. В саунде, как в прихотливой игре теней от пересекающихся веток в лесу, угадываются контуры песен.

По слухам, участники этих коллективов друг с другом знакомы и называют себя The Family - то есть «семья», по другим слухам, все они блуждают сами по себе.
Я не думаю, что круг этих музыкантов можно очертить с определённостью, вряд ли за ними стоит какая-то одна идея, ведь писать странно звучащие песни, напоминающие одновременно много что, – это никакая не идея.

Музпросвет

Интересно ужасно...

The Cure

2005-02-24T20:50:00.000+06:00

Первый раз… Да, лет наверное восемнадцать мне было. Я тогда дико был увлечен Цоем, точнее отдельными его песнями. Особенно нравилась мне Закрой за мной дверь, ухожу-у-у… Остальные так, по разному, а в этой песне что-то такое было. Красивое… Особенно нравился мне характерый басовый ход, совсем не рокнрольный, меланхолично-драйвовый! В сочетании монотонно колотящей драм-машиной он создавал совершенно магическую атмосферу… В общем, упивался я этой песней.

И тут приятель сунул мне кассету. Послушай. Что тут? Да группа какая-то, не наша… Че такое?

Воткнул и после странного фортепианного вступления вдруг рубанул… Цой. Именно это – Закрой за мной дверь, я ухожу. Ну, не буквально конечно, но не узнать было невозможно. Я прослушал этот трек… Следующий. Явно играл оригинал, из которого Витя черпал свое вдохновение. Причем, честно говоря, оригинал в музыкальном плане был сильней… Странный он был. Странный голос, странные гармонии… Но очень красиво.

Я слушал альбом несколько раз подряд. На кассете ни хрена не было написано, и я подумал, что это наверное какая-то модная американская группа… Раз в Питере с нее сдирают. Тут подоспел и мой приятель.

Что это, спрашиваю? The Cure. Не знаком… А года-то это какого? – спрашиваю. 80-го… Seventeen Seconds.

Тут я и сел. Восемь лет альбому.

Не то, чтобы я после этого бросил слушать Цоя, и вообще стал фанатом The Cure. Но эта музыка все время притягивала меня к себе. Была в ней какая-то странная атмосфера, экстатично-меланхолическая, изыскано-аскетичная… И очень красивая. Простая, не спорю, но очень красивая музыка.

Потом я увидел их видео на Lullaby. Помню, вид Роберта Смита сильно меня потряс. Я все же находился под сильным влиянием установки, что рок-н-ролл – музыка простых парней в клечатых рубашках. Смит выглядел же то ли как театральный вампир, то ли как Пьеро, объевшийся мухоморов :)

Я слушал Cure – все новые (точнее старые) и новые альбомы. И больше всего меня поражала их стилистическое разнообразие. На сборнике Mixed Up я например долго считал, что песня в конце (Never Enough) – дописка. Слишком уж этот дикий фанк-кор в духе Бешенного Джимми контрастировал с остальным Erasure-образным саундом альбома.

Cure играл и готический трэш (Pornography) и какой-то дикий латино-поп с дудочками (Kiss Me и пр.). То, что я услышал на Seventeen Seconds (и то что оприходовал Цой с Агатой Кристи) было лишь малой стилистической толикой этого безобразия… Причем,
нельзя было подать дело и так, что ребята, дескать, играли реальный кор, а потом продались желтому дьяволу и стали лабать попсу… Ребята с удовольствием играли и попсу и кор :) И красили губы при этом :)

Я не хочу сказать, что я стал фанатом The Cure. Была музыка и более мне интересная по форме и более мне близкая по духу. Но. Прошло уже… Ух, 16 лет, как я услышал The Cure впервые, а я все с удовольствием слушаю и слушаю их старые (да и новые) альбомы.

Да, это поп-музыка, не более того. Не Шнитке :) Но поп-музыка очень интересная, красивая и… Одушевленная, что ли. И очень культурная. В смысле культуры музыки.
Причем, я думаю, многие отечественные музыканты со мной согласятся. Ибо The Cure до сих пор самая сдираемая группа в России. Хотя, казалось бы, совсем уже устаревшая… А под маркой Би2 ничего – прокатывает за суперсовременную :)

В общем, прослушав очень много The Cure – и хорошего и разного – я могу сказать, что это, безусловно, одна из наиболее симпатичных мне поп-формаций и, несомненно, одна из самых влиятельных (в смысле сдирания) групп 80-х.

Мои любимые альбомы Wild Mood Swings, Wish, Seventeen Seconds рекомендую от начала до конца. Остальное: Jumping Someone Else's Train, Boys Don't Cry, The Lovecats, Let's Go To Bed, Catch, Just Like Heaven, Pictures Of You, Lovesong, The Same Deep Water as You, Caterpillar, Shake Dog Shake… Да до фига. По-моему, выдающиеся песни. Кое-кому и одной такой достаточно – чтобы всю жизнь потом гонорары получать :)

В общем, тогда мне было 18. Сейчас 33 :) А я все слушаю и слушаю The Cure... И мне все нравится и нравится... Даже последний альбом :)

Вышел новый альбом Tom'a Waits'a

2005-02-21T01:34:00.000+06:00

Tom Waits. «Real Gone» (Anti-, 2004)

Резензия Музпросвета:

«Ну, вот и он наконец добрался до трип-хопа»

:)

Срочно искать!

Умер Jimmy Smith

2005-02-13T01:14:00.000+06:00

Умер Jimmy Smith. Время не остановишь. Root down.

zvuki.ru, www.jazzateria.com, here is nobody better than Jimmy,Verve.

Кхм... Творчество :)

2004-12-20T09:50:00.000+06:00

Марш Гарантийных человечков - некий результат тыканий мышкой в FruityLoops :)

Советские аналоговые... э-э-э... штуки :)

2004-12-08T21:47:00.000+06:00

Обалдеть...

База MIDI файлов

2004-11-21T14:52:00.000+06:00

Вроде честная... http://www.mididb.com

Конец прекрасной эпохи, часть Первая

2004-11-16T22:14:00.000+06:00

Первым звуковоспроизводящим устройство в моей жизни был электрофон "Каравелла". Главном образом, он использовался в качестве таинственной ракетной базы, которую мои молодцы (такие человечки из ластиков с нитяными ручками-ножками) брали штурмом. В последний момент злой гений включал огромную центрифугу и молодцов разбрасывало по всей квартире.

Каравелла, не та, но похожа

Когда мне надоедало пользоватся "Каравелой" как центрифугой, я ставил какую-нибудь пластинку. Чаще всего это была 45-ка с рассказом Катаева "По новому стилю". Удивительно, слушал его раз сто, а в чем там соль - не помню. Или так и не понял :) Из музыки популярностью пользовались: а) пластинка Окуджавы и б) синий гибкий диск из "Кругозора" с песней "Вжик-вжик-вжик, уноси готовенького". Учитывая что было мне лет 7-8, неплохой выбор :)

Году в 81-м отец откуда-то принес крошечный (по тем временам) японский (!) кассетный (!) магнитофон. Как я сейчас понимаю, скорее даже диктофон. Но с динамиком. К магнитофону прилагались три кажется кассеты. Высоцкий, Высоцкий и какой-то Миша Парнокопытный (условно говоря).

Музыкальные вкусы моего отца вы уловили. Парнокопытного я отбросил сразу, а вот Высоцкий меня околдовал. Я толком и слов-то не разбирал (записи были так себе), но была в этом голосе какая-то дикая энергия, которая тянула, завораживала без всяких слов. Лет мне было, соответственно, десять тогда, и тогда же я стал поклонником Высоцкого на ближайшие пять-шесть лет моей жизни.

Магнитофончик куда-то ушел уже через несколько месяцев. Я так понял, он был чужой, просто оказался волею судеб в нашей квартире. Я стал просить отца купить магнитофон. И году к 82-му мы наконец-то обзавелись собственным.

Был он конечно не японским, не крошечным и даже не кассетным. Это была катушечная "Астра-209". Почему катушечная? Каким-то образом отец оказался обладателем большого архива "блатных" записей на катушках вот и понадобился ему катушечный магнитофон.

Астра 209, есть ли что-то прекраснее?

Но мне это было тоже ничего :) Нравилось. Научился заправлять ленту. Сматывать катушку назад... Своих записей у меня небыло. Я слушал отцовские. Кроме Высоцкого (который шел тогда по той же блатной линии) мне никто не нравился. Так что слушал сплошного Высоцкого :)

Потом я немного разобрался в инструкции и начал записывать музыку сам. С радио, с телевизора. Все равно, что, мне нравился сам процесс. Отец купил мне две чистые катушки и я писал на них все подряд. Но сказать что я стал увлекаться тогда музыкой, я не могу. Я скорее увлекся магнитофоном как предметом. Музыка была лишь фоном.

Году к 84-му Астра куда-то пропала... Често говоря, не помню точно. Я уже к ней охладел, так как музыкой так и не заинтересовался, а записывать звуковое сопровождение мультиков мне надоело. Как никак уже 13 стукнуло :) В кругу моего общения в ходу были кассетные магнитофоны и я стал мечтать о кассетнике...

Не помню,я ли уговорил отца купить кассетник, или он, тоже заскучавший по своим Новиковым-Жемчужным, сподобился, но период безвременья не затянулся. Где-то в том же 84-м году отец сходил в магазин "Мелодия" (кажется даже со мной) и купил там новенький настоящий кассетник.

Культовый Романтик 306 с ремнем

Вообще, я хотел "Романтик". Это был самый культовый кассетник того времени у нас в городе. Огромный, дико громкий, носился как сумка на ремне. Но "Романтиков" было нема. И отец приобрел довольно дорогой стереофонический (!) магнитофон "Электроника 311", который мало того, что имел 2 динамика на корпусе (прям как японский Sharp), но и еще два - в доплнительных выносных колонках, превращаясь тем самым в настоящий музыкальный центр.

Вот она, моя Электроника 311...

Я был счастлив. Писать на нем оказалось фигово, так как он был снабжен неотключаемой сисемой АРУЗ (Автоматический уровень записи), превращавшей любую паузу между песнями в шумовую пьесу группы Sonic Youth. Но зато я попал в ротацию приятельских кассет!

Хождение тогда имели: а) Бони М б) Абба в) Машина времени г) Чингиз Хан д) Итальянская эстрада е) Юрий Лоза. Из всего перечисленного я мог слушать только Машину времении (и то только несколько песен) и Лозу. Остальное вызывало у меня устойчивое отвращение. Даже не знаю почему. Никакой музыки до этого я не слушал, и сравнивать было не с чем. Общая культурка тоже хромала.

Тут скорее была такая сублимированная обида юного фрика, чувствовавшего себя не в своей тарелке на дискотеках, вечиринках и прочих мероприятиях, где эта музыка в основном звучала. Месть такая, массовой культуре за половую невостребованность.

В общем, довольно распространенный вариант первого толчка для "альтернативного мышления" :)

Вот. Переписывал я кассеты обычно со своего на чужой (АРУЗ етить его), от чего лучше они не звучали. Головки протирал папиным одеколоном :) Ваткой на пальце. До сих пор помню эту поверхность головки под пальцем...

Самый распространенный магнитофон тех лет, Электроника 302 чаще всего и была записывающим аппаратом

Наведался я и к какому-то меломану из папиных знакомых. Вежливо покивал и даже переписал с его катушечника что-то типа переигранных каким-то ресторанным ансамблем рок-н-ролов времен Чака Берри. Но не увлекся. А зря... Помню у него были какие-то совершенно дикие записи еще 50-х годов. Например сингл Челентано 59-го года! :)

Так что чаще всего на моей Электронике крутился все тот же Высоцкий. Иногда машина времени (вот, новый поворот...) и Лоза. Удивительно, но еще и Шевчук. Отец принес кассету (по блатной линии) с квартирником Шевчука года 83-го (еще в Уфе. надо полагать). И мне очень понравилось. Полагаю, я был первым поклонником Шевчука среди всех моих сверстников.

Были еще какие-то группы, но убей уже не помню, что они там играли... Запомнил одно название - "26-й километр". Но что это было - не сохранилось :)

В 86-м я перешел из 8-го класса в 9-й и резко сменил круг общения.

Продолжение следует

Monk

2004-11-14T20:54:00.000+06:00

Я бы никогда не собрался написать о Монке, если бы не статья на Музпросвет о нем. часть 1 часть 2 часть 3

С одной стороны, это первая более менее подробная информация о нем в инете по русски, встретившаяся мне. И я не могу не дать на нее ссылку.

С другой стороны, с выводами А. Горохова по поводу Монка я не согласен. Ну... Точнее у меня есть на Монка свой взгляд.

С начала немного цитат с удовольствием...

В ноябре 1940-го в Нью-Йорке Хенри Минтон открыл джазовый клуб Минтонс Плейхаус. Фактически это был ресторан гарлемского отеля Сэсил. Стены помещения были плотно увешаны картинами, вдоль одной стены тянулся длиннющий бар, свет был приглушён, над дверями висели тяжёлые портьеры. В конце комнаты - широкая сцена. Неподалёку находился театр Аполло, и хозяин надеялся, что его заведение станет излюбленным местом для джазовых музыкантов, которые в свободную минутку будут заглядывать в клуб и играть просто так для души. Единственная плата за выступление - ужин.
В клубе предполагался и собственный оркестр, главную роль в котором играл 27-летний барабанщик Кенни Кларк.
Он реализовал принципиально новую манеру игры на барабанах. Суть новшества состояла в том, что Кенни перенёс основной ритм на тарелки: ранее ударники отбивали его ногой на бас-барабане. Кенни сразу стал стучать легче, точнее, разнообразнее, а главное - быстрее. Кенни Кларк поискал пианиста и остановил свой выбор на 23-летнем Телониусе Монке, который соглашался на любую работу и получал за семь концертов в неделю всего 17 долларов.
Так возникла ритм-секция, которой было суждено радикально изменить лицо тогдашнего джаза.
Впрочем, о революции никто и не думал, свою задачу Монк понимал куда проще: дарить людям хорошее настроение. При этом он отказывался идти на компромиссы, ни о каком коммерческом свинге или, избави бог, диксиленде не желал слышать, лично аранжировал все пьесы (многие из которых были его собственного сочинения) и начинал каждый номер фортепианным вступлением, чтобы с самого начала навязать всем музыкантам свой темп и свою последовательность аккордов.
Очень скоро Минтонс плейхаус стал, действительно, излюбленным местом встречи джазистов. Многие рвались на сцену.
Чтобы не играть с заведомыми лабухами, Кенни Кларк и Телониус Монк применяли набор постоянно усложнявшихся приёмов, которые могли привести в замешательство даже вполне профессионального трубача или саксофониста.

Излюбленным трюком было удваивание темпа, а также неожиданная и непонятно куда ведущая последовательность аккордов, которую выдавал Монк, все свои силы, время и талант посвящавший борьбе с традиционными аккордами, применявшимися в свинге. Бешеный темп, хитроумные аккорды и непредсказуемо прыгающий ритм имели и ещё одну цель - играть такую музыку, которую ни один белый джазист не сможет ни понять, ни воспроизвести, а следовательно - не сумеет украсть.

Очень скоро ритм-секция саботажников Монка и Кларка насобачилась делать такую музыку, под которую не был способен импровизировать ни один из посетителей клуба. А в клуб заходили очень большие мастера - такие как Лестер Янг, Коулмен Хокинс и Бен Уебстер.

А я что всегда говорил? Не было бы Монка, так бы на Хоукинсе все бы и остановилось...

Летом 1942-го года в модный Минтонс Плейхаус, славный своей сумасшедшей музыкой, стали захаживать два молодых человека - трубач Диззи Гиллеспи и альт-саксофонист Чарли Паркер.

М-м? Вопросы? :)

Ни одна из композиций не репетировалась заранее. Монк раздавал коллегам партитуры с темами, говорил, кто за кем солирует, и... поехали.
Если пьеса явно не шла, Монк тут же импровизировал новую тему, и присутствующим полагалось следовать за ним.
К тому же Монку постоянно приходили новые идеи прямо по ходу пьесы: скажем, выкинуть один такт при очередном повторении темы или поменять последовательность аккордов, из-за чего вся тема буквально завязывалась узлом. Каждый раз музыканты искренне удивлялись, что им вообще удалось доиграть композицию до конца.

Малера... Малера отказывались играть музыканты оркестра! Дескать, неправильно музыку пишет... И что теперь? Музыканты - самые музыкально глухие люди на свете, сколько раз убеждался в этом.

Общее мнение о причине провала таково: Монк не владеет своим инструментом, иначе сказать, он - дилетант.

Малер... Хлебников... Пиросмани... Кто еще? Одно и тоже всегда. :(

Саксофонист Джонни Гриффин был свидетелем, как взбешённый Монк исполнил пьесу в бешено-виртуозной манере самого Арта Тэйтума - недостижимого идола бибопа. Джонни не поверил своим глазам и ушам.

Ответ на предыдущую сентенцию. Послушайте Монка соло. Он играет две темы параллельно. Просто так...

Не успел начаться 1951-й, как на Монка обрушилось новое несчастье. Автомобиль, в котором находились Монк, его приятель пианист Бад Пауэлл и ещё двое каких-то лиц, попал в полицейскую облаву.

Но эти двое не могли не встретиться :)

Как-то раз, солнечным воскресным утром Монк, его жена Нелли и Панноника поехали покататься на автомобиле.
Довольный жизнью композитор удивлённо изрёк: «Посмотри-ка, у меня две бабы - белая и чёрная».
Панноника промолчала. Тут к ним подруливает Майлс Дэвис на своём кабриолете и говорит, обращаясь к Монку: «Что, поехал своих кисочек выгуливать?». Тут Панноника уже не сдержалась, матерно выругалась и пожелала Майлсу подавиться своей трубой.
Одним словом, в 1956-м вокруг Телониуса Монка сформировалась энергичная команда из преданных людей, настроенных на прорыв.

:) Удивительно, что Майлс и Монк были не просто знакомы, но и играли вместе. Ну... Это как дуэт Киркорова с Башметом. Не удивительно, что они терпеть друг друга не могли. Монк - вполне обосновано. Майлс часто просто не слышал, что он играет сам, не то что другие :)

В октябре же 1956-го Телониус Монк стал свидетелем того, как Майлс Дэвис избил своего саксофониста Джона Колтрейна, явно находившегося под сильным воздействием героина. Колтрейн, не способный не то что играть - даже шевелиться, покорно сносил побои. Монк возмутился и пригласил саксофониста в свой новый ансамбль.

I hate Miles Davis :) Киркоров избивающий... Шнитке например. Как вам такая картина? Даже пьяный Колтрейн играл лучше, чем 10 трезвых Кир... простите, Майлс Девис.

«Монк - это архитектор музыки, - уверял Колтрейн, - всё, что я знаю, я получил от него».

No comments.

Теперь цитаты без удовольствия.

Кстати сказать, я вовсе не уверен что авторы биографии Монка не преувеличивают революционное значение его музыки для истории джаза. Много раз повторяющийся в книге пассаж типа «Монк научил своему ритму и своим аккордам Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Джона Колтрейна и тем самым определил направление развития джаза» вызывает, честно, говоря, большие сомнения. Наверное, было бы правильнее говорить, что Монк в числе многих прочих кое-как повлиял на кое-кого.

Спросите Гиллеспи. В смысле почитайте, что он говорил о Монке. Он был самый трезвый и самый честный из всех giants. Монк - основа бопа. Нет Монка, нет бопа. Но это конечно не значит что Монк = боп. Но он фундамент.

Cложный вопрос – играл ли Монк коммерческую музыку. Он вроде бы наотрез отказывался смягчить свой радикальный подход: от гладкого и виртуозного стиля Оскара Питерсона угловатая и колченогая музыка Телониуса Монка отличается сильно. Но записи Монка в целом звучат для сегодняшнего уха вполне нежно, романтично, выразительно, напевно и вполне традиционно, совсем не экспериментально, не агрессивно, не радикально. Монк был, конечно, сумасбродом, но сумасбродом с человеческим лицом.
Часто кажется, что Монк близко-близко подходит к некоторой границе, топчется у неё несколько секунд, а потом неизменно возвращается назад.
Монка можно сравнить с художником Пабло Пикассо – оба были примитивистами, оба были лириками, слухи об их авангардности и непонятности были сильно преувеличены.
Безусловно, мы не воспринимаем сегодня Монка так, как воспринимали его современники, с сегодняшней точки зрения страсти вокруг авангардистов-неумех кажутся не более чем историческим курьёзом.
То есть получается, что когда-то казавшаяся революционной и радикально не похожей ни на что другое музыка Монка сегодня перестала резко выделяться на общем фоне и потеряла свою ауру?

Авангард - он по отношению к чему-то, правильно? То есть, авангардист он все время оглядывается на то что позади (как он думает) . Он как бы все время спорит с этим (скажем мейнстримом), подчеркивает свое отличие. Выделывается в общем на фоне. И это в нем - главное.

На что оглядывается Монк? Чему он противостоит? А Колтрейн? А Шнитке?

Я ничего не имею против авангарда и всяческого выделывания. Я за. И с удовольствием слушаю разных придурков, издевающихся над слухом массового потребителя музыкальной жвачки. Просто это - другое.

И если оценивать их творчество с точки зрения такой забубенной необычности, то безусловно, это не самая необычная музыка. Лично я берусь наиграть на пианино гораздо более необычную и авангардную музыку. Я на нем играть не умею - так что получится очень необычно :)

Монк же (и Колтрейн, и Шнитке) - музыканты. То есть, они играют не необычности, а музыку. Так, как они ее слышат. Музыка получается не такая, как у всех. Но это не цель их музыки. Это - побочный эффект.

Я понятно объясняю? Это принципиально, и очень важно в восприятии Монка. Монк играет джаз. Более того, он играет свинг. Он играет... Он играет для удовольствия. Для драйва. Его танцы - не только безумие. Это - суть его отношения к музыке. Он искренен и вдохновлен ею. А как ее воспринимают другие - на-пле-вать. Если бы его вставлял чижик-пыжик - он бы играл чижика-пыжика, не на секунду не задумываясь, авангардно ли это, понравится ли это продвинутым критикам...

Он полноценен. Все же в любом протесте (альтернативе, авангарде) есть неполноценность. Он - всего лишь "анти", реакция на что-то. "Поп наоборот". Монк - сам по себе. Плюс, он - гений. Кстати говоря :)

Когда я думаю, какие из многочисленных записей Монка мне дороги, какие я мог бы искренно порекомендовать, я понимаю, что моё отношение к Монку крайне противоречиво. Я считаю его поздний период (то есть 60-е) постоянным повторением одного и того же, но кажущиеся мне интересными записи – в числе поздних.

Повторения? Наверное. С какого-то момента он не сочинял ничего нового... Тут что-то принципиальное. Позиция такая была у него.

Более того, мне нравятся не столько какие-то альбомы, или даже отдельные пьесы – но скорее, некоторые фрагменты некоторых пьес. Как правило, это импровизация Монка после того, как отдудел саксофонист Чарли Роуз.

Монку хронически не везло с музыкантами. Исключение - Колтрейн пожалуй... Все музыканты, да и продюсеры, с которыми он работал загоняли его в рамки известных стандартов. Туда он не вписывался. А взять процесс создания своей музыки целиком в свои руки (как Мингус например) он не мог. Он, простите, был все таки сумасшедшим. Ну, неадекватным человеком. Шнурки даже не мог завязать, говорят вот...

Монку был нужен бас и драм. Его бас и драм конечно. И полная свобода. Никаких установок. И тогда, я думаю, его записи были бы Монковскими целиком, от начала до конца. А так... А. Горохов прав. Монка в монковских записях - процентов 20-30%.

Но и за это спасибо!

Папа Монк... Спи спокойно. Быть может мы все - лишь твой сон.

Не съем так покусаю... :)

2004-11-14T20:46:00.000+06:00

А? То-то :)

:)

2004-11-13T21:43:00.000+06:00

Я перекинулся парой слов со знакомыми музыкантами, они меня уверили, что такого сорта явления всплывают регулярно, когда новое поколение открывает для себя убойную силу ритм-машины.

Это точно :) yamaha RX21...

2004-11-13T20:48:00.000+06:00

Ну почему, говорил я Мише и Жене, делать сегодня музыку означает либо писать куплеты под гитару, то есть липнуть к снежному кому, который спихнул, грубо говоря, Владимир Высоцкий, либо ваять техно на компьютере, то есть липнуть к снежному кому, катящемуся с запада?
Почему надо непременно записывать «альбомы», то есть час музыки? Почему эти альбомы надо немедленно пытаться где-то издать?
Почему нельзя стучать по картонной коробке, играть на аккордеоне и дуть в трубу, если у соседа по подъезду стоит на шкафу труба?

Святые слова!

Музпросвет.ру

Dj Shadow

2004-11-13T19:42:00.000+06:00

DJ Shadow - странный парень, которого никто не видел. Вот и на allmusic нет его фотографии... Я долго не знал даже черный он или белый, молодой или старый...

Музыка, которую он играл отсылала и хип-хопу 90-х и классическому року конца 60-х. Так вот сразу. Как если бы Beastie Boys хорошенько вдохнули и решили сделать пару римейков на Riders on the Storm Моррисона :) Ммммедленно, но с чувством...

Я услышал DJ Shadow уже после великих Coldcut и долго считал его артистом NinjaTune. Каково же было мое удивление, когда я узнал что а) материал альбома Preemtive strikes записан в 1992-1994 годах задолго до Let Us Play и б) DJ Shadow никакого отношения к NinjaTune не нимеет. Он оказался классиком и вполне самостоятельным столпом скрэтчализма и текстурного выкрутаса.

И он хорош. Особенно старый, времен In/Out Flux. Честно говоря, я до сих пор не понимаю, как он делал свои композиции. Там все - реальные инструментальные куски, специально сыгранные именно для этих композиций. Гитара, орган, вокал. Даже барабан - настоящий. Сам он что ли колотит? И при этом, это - 100% turntable music.

Здорово. Я уже многое из своих увлечений 97-98 годов не слушаю. А DJ Shadow включаю регулярно.

Virginia Rodrigues

2004-11-04T21:36:00.000+06:00

Бразильская музыка. И сразу настраиваешься на такой легкомысленный лад. Рио-рио. Карнавал, мулатки, бисерные бюстгалтеры... В общем, ча-ча-ча.

И вдруг... Грустная такая музыка. Напряженная. Скрипки. Гитара. И голос. Низкий, чарующий. Эдакий бразильский блюз. Грустный, но очень бразильский.

Нина Симоне, вот кого вспоминаю я, слушая Вирджинию Родригес.

Очень необычно и ОЧЕНЬ красиво.

Альбом Nos. Рекоммендую.

P.S. Negro по-португальски оччень грустно звучит :)

Genres на Allmusic.com

2004-10-23T21:48:00.000+07:00

А вот хороший ресурс Allmusic.com предлагает свою систему ориентиров в мутном потоке современной (да и несовременной) музычки...

И что? Такой же бардак как у меня :) Даже хлеще.

Popular Genre

Avant-Garde
Bluegrass (??!!)
Blues
Cajun
Celtic
Comedy (!!)
Country
Easy Listening
Electronica
Folk
Gospel
Jazz
Latin
New Age
R&B
Rap
Reggae
Rock
Soundtrack
Vocal
World

Застрелиться... А есть еще

Classical Genre

Ballet
Band Music
Chamber Music
Choral Music
Concerto
Electronic/Avant-Garde/Minimalist Music
Film Music
Keyboard Music (!!! & gamepad music :)
Musical Theater
Opera
Orchestral Music
Symphony
Vocal Music

Ослы и только :)

Ibrahim Ferrer

2004-10-23T21:33:00.000+07:00

Приятель притащил пару месяцев назад кучу мпегов. Среди прочих Fantstic Plastic Machine лежала вдруг папочка Ibrahim Ferrer.

Музыка оказалась обалденным кубинским латино, записанным, судя по звуку в 50-е годы прошлого века. И как воткнул я ее, так и слушаю ;) А Пластик машин так послушать и не удосужился.

Резюме - музыке очень идет сочетание "шеллакового" звука, кубинской энергии и личного обаяния исполнителя! Учитесь, ниндзеры... За верным семплом - сюда.

Ninja Tune и Партизанское радио

2004-10-23T16:59:00.000+07:00

Ninja Tune Community на LJ.

Некое Guirella radio - статьи, рецензии и поток.

Jacques Loussier

2004-10-22T22:51:00.000+07:00

Многие знают Лусье. "А, это такая классика в приятной джазовой обработке!.. Знаем, знаем! Под пивко да после бани хорошо такая музыка идет..." В общем, выходит, что попс не достойный джедая. Через это многие сморщенные от напряжения интелектуалы его не любят и не слушают.

А зря.

Потому что так так сыграть пассаж... Да просто взять аккорд! Негромко, но ярко. Неброско, но... Верно? Верно. Истинно. Могут не многие. В джазовой стязе - единицы.

Ведь всяк себя любимого играет, себя показывает. А Лусье - нет. В нем ничего не свербит, ничего не режет, не лезет с аршинным плакатом в уши "Вот он я какой! Вот я как могу!" И играет он что-то такое, знакомое. Он играет музыку. И то что я слышу, это не он. Это музыка. И это очень важно.

Сати. Странный такой композитор. Но Лусье играет не композитора, не странности его. Он играет музыку. И кажется, она существует сама по себе. Как вода. Как осень. Она такая, и иной не могла бы быть.

Он прозрачен. Я другого такого не знаю.

И слушаю Лусье все время. И может быть, о кощунство, начинаю любить его больше даже чем (о, нет!) папу Монка.

Да нет, папа Монк, все нормально :) Просто ты очевидно гениален. А Лусье гениален прозрачно...

Дети. Завязывайте с Фабрикой звезд! Вы не представляете какая чумовая и улетная музыка уже написана и наиграна стариканами типа Лусье. И Монка :)

Wycleaf Jean

2004-10-22T22:10:00.000+07:00

Сим стулом мастер Гамбс...

Решил я писать такие микро-отчеты по тому, что играет прям щас. Пока сайты аплодятся. Начнем с простого черного мужика по имени Wycleaf Jean (Жан, если что).

Черный. Играет хип-хоп. И что-то такое сразу приходит в голову - бымс-бы-бы-бымс, мазафака йо... И ход какой-то четкий, засемплированный.

Ничего подобного.

Во-первых, это тот хип-хоп, который больше soul чем сам James Brown. Во-вторых, при всей своей простоте, он какой-то... Мерцающий. На самом деле, он офигенно сложный, но выглядит это такой мерцающей простотой. Пытаешься напевать и врешь как сивый мерин :) Потому как там все на порядок сложнее. Guantanamera в полном миноре чего только стоит.

И в-третьих, он интеллигентен. Вот такой интеллигентный гаиятнский негр. Насмешливый. Нежный. Культурный. Офигенно музыкальный, причем неброско, некичливо музыкальный.

С первого раза такую музыку не понимаешь. А раза с третьего начинаешь слышать, что они там собственно играют-то...

И как ни странно, в so called RnB таких вот интеллигентов хватает. :) Мы в массе их по такой нормальной ксенофобии не различаем, - что Тупак, Что Доктор Дре, что Wycleaf - все едино, реп. А там сидят очень музыкальные и оччень культурные люди и играют классную музыку. А white America все слушает Offspring.

Или Летова :) Уровень musique примерно тот же.

Флаг и барабан. Мы - за черных! Они живые...

Предлагается к скачиванию музыка

2004-10-21T19:21:00.000+07:00

Академическая. От Бориса Лифановского. Тут. Сам не пробовал. Много для модема. :)

Quintessence и не только: прослушивание музыки на компьютере

2004-10-16T01:28:00.000+07:00

Мне как-то сразу не понравился WinAmp. Корявый какой-то, невнятный, жадный до процессора... Загружает двухгиговый камень на 30% при простом пригрывании mp3 файла. Странно это как-то...

Так что я потратил довольно много времени своей жизни на поиски нормального музигрателя. Начал я со скачиваний всяких Real и прочих "якобы-бренд" плееров. Итог - фигня. Хуже WinAmpa... Тоже грузят и звучат странно.

Потом долго любил старый добрый Apollo... Но. Во-первых, играет ТОЛЬКО mp3. Чтобы играть аудио-диск нужно грузить что-то еще. Во-вторых не редактирует теги. В-третих имеет странную концепцию плей-листов. Ну и выглядит... Дубово. Хотя вот процессор он первым у меня оставил в покое. И главное, хотелось чтобы эта же штука и конвертировала например в mp3!

А тем временем на работе, на Маке я уже давно нашел вполне приличный SoundJam, который все это делал, включая полноценное настраиваемое конвертирование в мпег. И очень расстраивался, что на PC ничего такого так и не сваяли.

Слава Богу, Apple превратила SoundJam в свой iTunes и не прошло и трех лет, как выпустила его для PC. Ура! Отличная штука!

Конвертирование правда сильно упростилось, но я к тому времени нашел альтернативный и очень хороших конвертер Easy CD-DA и сильно на эту тему не заморачивался. Стал пользоватся iTunes. И... Что то разонравился он мне :(

Во-первых, тяжеловат. Долго грузится. Может провиснуть на переключении режимов. Запускает кучу сервисов при старт-апе. Пытается учить жить. Сам ходит куда-то по портам. В общем, ведет себя простите как типичный adware.

Во-вторых, его концепция огромного фильтруемого плей-листа подходит только для ситуации, когда вся музыка в доступе сразу. Если она на съемных носителях, начинает тупить. Если букву съемного носителя поменять, откаталогизирует одни и те же треки дважды...

В общем, too fat boy. Но юзал я его. Что поделаешь... Apple :) Святыня!

Но тут пришел OGG. То есть мне давно про него говорили, но как-то не хотелось менять стандартов на переправе. И лишь после того как я самолично сравнил OGG и MP3 на своем материале и убедился в том, что OGG на 64 Kbps (!) звучит лучше чем mp3 на 112 Kbps, не говоря о моем мейнстримном 192 в котором я с трудом обнаруживаю разницу с оригиналом, тогда как lame такой результат дает только на 256 и выше... В общем я понял, что последние два года цифровал все почем зря и все надо перецифровывать в OGG :(

iTunes ogg'ов не играл. Я снова полез в интернет. И выковырял там странное бесплатное (точнее opensource) нечто под название Quintessence. Отнессь к этому лишь как к временной затычке в моей ogg-несовместимости и поставил его рядом с iTunes и... До сих пор не пришел в себя.

Это работает. Быстро, легко, четко. Это хорошо играет. MP3, OGG, Monkey Audio и еще там черт знает что. Это играет audio cd. Берет инфо для треков с cddb. Берет инфо и фото для (!) КОНВЕРЧЕНЫХ уже файлов. КОНВЕРТИТ сама и в mp3 и в ogg быстро и хорошо. Имеет кучу плагинов для всего на свете. Имеет кучу скинов, и несколько из них очень приличные.

И это все абсолютно честно и бесплатно. А это тоже что-то значит для нормального человека.

Итог. При очередной переинсталяции я не поставил iTunes и Easy CD-DA. Поставил только Quintessence и пару плагинов к нему. И все. Все. Фабрика работает :)

***

Дальше...

Уж сколько раз так было - конвертишь что-то в формат XXX с битрейтом YYY и думаешь: "ну этого то точно на всю жизнь хватит". А потом слушаешь через три года и плюешься. Трескотня. А музыка уже все. Ушла. Не найти.

Сейчас я вот в полном восторге от ogg 200 (0.7 по их маркировке). А вдруг куплю себе чего-нибудь вящего-сущего (см. www.m-audio.com)и услышу перделки? А?

Короче, идея копировать оригинальный PCM с аудио-дисков зрела давно. Ну, например просто переписывать диск целиком на CD-R. Можно? Можно. Но проблема еще и во том, что с дисков слушать неудобно. Их же перетыкать надо. Хранить где-то поблизости... У меня так давно все на винте валяется. Виртуально.

Значит PCM файлы на диск. 100 альбомов на 60 Гб. Можно и раскошелиться. Можно. Хотя и жаба поддавливает таки. И в PCM формате не предусмотрен tagging - ориентироваться придется только по именам файлов. В общем, нужен формат, который бы сохранял битрейт аудио диска нетронутым, но поддерживал бы тэги.

Вот. С год назад я озаботился этой проблемой и довольно быстро нашел то, что нужно. Monkey's Audio. Этот зверек не только поддерживает тэги но и (внимание!) сжимает аудио-файлы без потерь. Ну проще говоря, работает как архиватор. Вот это да! Сжимает где-то на 30-50%всего, но и то хлеб. Это уже 170 альбомов на 60-ку пихнуть можно.

Красота! Только тэги надо забивать вручную и play plug-in там тогда висел только под WinAmp. WinAmp'a еще мне не хватало. В общем, забил я тогда на это. А тут, ковыряясь на сайте Quinnware.com я вдруг нахожу play-plug Monkey Audio под трижды любимый Quintessence! Правда encode-plug там пока нет. Но уже готовый к ручному вводу тегов я скачиваю конвертор с самой Monkey Audio и приступаю к деланию абсолютных треков для моей коллекции, которые пререцифровывать уже не придется никогда...

Оказалось все еще круче. Слава QuinnWare! Когда Q (обзову его так для краткости) конвертит файлы он кроме забивания инфы в тэги может давать файлам супер-длинные имена типа "артист - альбом - трек.wav" Тэгов понятно в PCM он забить не может, но пишет всю инфу в имя. Потом эти файлы просто конвертируются в Monkey конверторе и полученные ape файлы вновь открываются в Q. И теперь, внимание, маленькое чудо. Эта волшебная флейта не только может из тэгов делать имена файлов. Она может делать из имен файлов теги самостоятельно определяя любой из символов " - ( ) _ " как межтэговый разделитель.

В общем, монкизация оказалось простым и подающимся автоматизации процессом. Качество - один в один диск. Объем альбома (в среднем) - 300 Мб. Скорость конвертирования не ниже чем в OGG. Полноценные тэги с авто-вводом. Все! Теперь только винты подтаскивай!

Q Forever!

Фотки Kid Koala

2004-10-14T20:52:00.000+07:00

Эх, люблю беспечных веб-админов, разрешающих listing на сайте :)

Рисуночки Kid Koala

2004-10-14T20:46:00.000+07:00

О нет... Kid Koala был в Новосибе!

2004-10-14T20:37:00.000+07:00

А?...

А_А_А_А_А_А_А_А_А_А_А_!!!!!!!

Kid Koala был в Новосибирске три дня назад... Е-мое... Тфу блин на фиг.

Кто бы мог подумать...

kidkoala

Классный кстати дизайн.

Kraftwerk

2004-10-14T20:16:00.000+07:00

Список оборудования Kraftwerk
Участники группы Kraftwerk
Shine on crazy diamond...
А левый - вылитый Гребенщиков :)

Рассортировал...

2004-09-20T21:09:00.000+07:00

Вот она, истина:


Academ 

    Classic

    Nova (включая Гласса)



Jazz

    Bop

    Cool

    Electro

    Ethno

    Impro (?, ну а куда Колтрейна девать?)

    Nova

    Swing



Oldies

    Pop50-60s

    Pop70s

    Pop80s

    USSR



Pattern

    Cool-Dark-Breaks 

    (ambient, Orb dub, DJ Shadow и пррр)

    Cool-Light-Breaks 

    (оказалась очень большой, побил на ниже)

    Cool-Light-Breaks-Jazzy (a-la De Phazz)

    Cool-Light-Breaks-Legkie

    Cool-Light-Breaks-Lounge

    Cool-Straight (черти че, включая Jarre)

    Hot-Dark-Breaks 

    (Squarepusher, Aphex Twin и пр. Сумашедшие люди)

    Hot-Light-Breaks (Headliner - Propellerheads)

    (Так как что-то не влезло ни в какие ворота, 

    завел и просто папки)

    DnB

        Dnb Impro (не тупые)

        Dnb Stepz (тупые)

    Hip-Hop (ну, заслужил отдельной папки :)

    Ninja Tune

    (и наконец)

    Pattern Pop (люди типа Gabriel и Bjork, 

    которые с одной стороны makers, но с другой 

    в общем-то поп-сингеры)



Pop (полный пока бардак)

    Electro80s (типа Erasure)

    Ethno (типа Таркана)

    Latina Ska Reggae (все типа тра-ля-ля)

    NewAge (всякая тягомотина)

    Soul Funk

    Swing Pop (типа Анны Гарбарек)



Rock (тоже в общем...)

    BluesRock (Dire Straights...)

    Celtic (O'Connor и пр.)

    Crossover (Rage... и пр.)

    Funky (Police)

    GrungePunk (новый поп)

    GuitarHeavy (ух! system of a down)

    GuitarLight (Susanne Vega)

    GuitarLoFiNoise (ясно кто)

    HeadWave (Radiohed, Muse)

    Rock 60-70s (ясно кто)

    RusRock

    Wave80s (он же new-wave)



Soundtrack (лень в этом разбираться)



Trad

    Assorted (все что нечто)

    Bards

    Blues

    Cabaret (Tom Waits и Tiger Lillies)

    Celtic

    Dub (переехал сюда)

    India

    latina

    Midterra 

    (ареал Средиземного моря + Передняя Азия)

Вот так :) Образец систематизма.... Но иначе НЕ УДОБНО!

I'm Back...

2004-09-16T23:15:00.000+07:00

Так... В общем, истории вселенной в четырех главах не получилось... Пока. Лень, наверное...

Тут встала практическая задача. 90 гигабайт музыки на винте надо рассортировать по каким-то папкам. Иначе просто не найти ничего. Вопрос: каким? Пока так ->

Academ - понятно. Там немного. Classic - понятно. Repetitive - имени Гласса. Nova - все подряд.

Jazz. Вроде понятно. Но. Слишком много всего лежит в одной папке. Выделил отдельно только Electro (типа Кореа и пр. фьюжн) и Nova - типа пост-Гарбарека с Джарретом. Надо еще как-то выделять. А то Колтрейн с Бени Гудманом в одной папке - как-то не очень.

Pattern. Тут разберемся. Пока всякие dnb а сделаем по описаной ниже методе.

Sonic Youth куда? Пока он у меня в некоем Patt LoFi Noise. Но как-то это неорганично...

Pop. Вот тут начинается лес густой... Вот Paul Simon что играет? А Sting? А Marley - это pop или dub? Дикое количество музыки в папке Pop/Music. Неудобно. Стоит ввести категории эмоционального и категории фактуры звучания, чем оперировать дурными понятками типа adult rock. Займемся.

Trad. Где граница между народной музыкой и поп музыкой того же народа? То-то... Куда мне Таркана например пихать? Потом, народов тыщщи. На всех категорий не напасешься. Но и в одну папку их не навалишь... Да, задумаешься.

Вот Edit Piaf это что? А может она в одной папке с Waits'ом лежать? И с Tiger Lillies?

Итожим.

Academ - в кучу.

Jazz - скорее по историческим периодам.

Pattern он же House - по своей системе Hot Dark Live Breakbeat :)

Pop делим таки на Pop и Rock (как это не отвратительно)из рока выделяем агнцев и козлищ... А то папка Rock90s мягко говоря смущает своим содержанием :)

Dub относим к Trad music. Там делаени пять-шесть характерных групп (типа Arab, Hindu) и всех прочих - в одну папку.

Pop Oldies разбиваем таки на осмысленные сегменты.

Sonic и прочий LoFi таки тащим, как это не противно, в Rock. Русских сортируем и папку Pop Russian уничтожаем как класс.

Да, главное сортируем папку Patt Lounge! Чего там только не понапихано...

PS Как назвать перепродюсированный рок? Prodie Rock? А скребущих дешевые струны непродажных маргиналов? Draft Rock? Тфу!..

Complete House Systemz :)

2004-06-01T19:11:00.000+07:00

Так что же предлагает автор этих строк?

Предлагает он ввести гибкую систему определений, состоящую из некоторых базовых признаков-качеств определяемой музыки, различное сочетание которых будет давать довольно полное и главное, говорящее определение той или иной музыки. Таких качеств не должно быть много, чтобы не делать определение слишком длинным. Но их должно быть достаточно для того, чтобы разная по ощущщению музыка не попадала в рамки одного определения. А учитывая, что каждое качество может иметь еще и степень выраженности (в виде некотрого индекса), то система определений основанная даже на четырех понятиях становиться весьма прецизиозной. :) Так что это за качества?

После некоторого осмысления я выделил в house music седующие определяющие признаки:

1) Формальные:

а) ось straight beat - break beat

Даже неискушенный слушатель четко уловит разницу между asid и d'n'b. Ритм.

В случае с acid да и любой другой клубной музыкой ритм фиксирован раз на все доли вечного 8/8.

В drum'n'bass же он весь состоит из разнообразных смещений акцентов с сильной доли, т.е. синкопирован. Ритм постоянно меняется, течет. И это очень отчетливый признак. "Блуждания" ритма могут быть разной степени выраженности, но их наличие сразу меняет музыку формально.

Такую ритмически разнообразную музыку условимся называть break beat. Музыке же с фиксированными на ударных долях ритмических акцентах, "прямому" ритму мы дадим название straight beat. Построив ось от супертупого acid до cуперизворотливого d'n'b мы получим степень насыщенности музыки mhtqrfvb и изменениями ритма.

б) ось synth - live

Формальное различие звучаний, того самого пресловутого sound design. Трудно конечно выделить эти признаки в чистом виде, но, тем не менее, обычно у того или иного исполнителя доминирует что-то одно.

Live я называю саунд насыщенный "естественными" текстурами, семплироваными, сымитированными или сыграными - неважно. Это и акустический барабан DJ Shadow, и тромбон DePhazz, и семплы музыки из советских кинофильмов тов. Кострова.

Synth - ну понятно, это доминирование в музыке текстур, не имеющих аналогов в "этой жизни" :) Ну... Autechre слышали? Вот-вот. Чистый Synth :)

2) Эмоциональные:

а) ось cool - hot

Некая степень энергетической насыщенности музыки. Упрощая: энергично - неэнергично. Хотя cool и hot более комплексные понятия. Супер hot пожалуй это Squarepusher. А вот DePhazz - это cool, хотя он довольно веселый. Но под жопу валенком не пинает :) Значит cool!

б) ось dark - light

Общая эмоциональная атмосфера музыки. Dark это не то чтобы мрачно, но так... Тяжело. Хардкорно во общем :) Ну а light - это ненапряжно и весело.

Получив в руки столь мощную систему определений, можно довольно точно, даже не пребегая к индексированию количественного присутствия признака, дать определение творчеству любого house музыканта. Например DePhazz это cool light live break beat. По-моему довольно емко и вполне раскрывающе суть :) Autechre - cool dark synth break beat. Squarepusher - hot dark live (все-таки) break beat. Нравится?.. Продолжайте :)

А все остальное - на свалку :)

2004-06-01T18:41:00.000+07:00

Ну ладно, скажет читатель. Хорошо. House - родовое понятие этой новой компилятивно-редуктивной музыки сделаной при помощи подручных средств. А все прочие термины как же? Acid, deep, techno и прочий drum'n'bass... Им тоже новые значения присвоим?

Нет. Не присвоим. Выкинем мы их все к чертовой матери. Так как (писал уже) выдуманы они все были впопыхах и для выпендрежа и по сути никак музыку не характеризуют. В чем отличие disco house и garage? А jungle и drum'n'bass? А что такое breakbeat? А этот долбаный термин downtempo? То есть набил я дорожек в секвенсер и играю их. Играю на 80 - downtempo... Играю на 160 - drum'n'bass?.. Ну, глупость это.

Но при этом нельзя сказать, что house music не требует дифиниций внутри себя. Еще как требует. Более того, существующие термины явно не покрывают все разнообразие house music. Под тем же понятием drum'n'bass могут скрываться и псевдоджазовые композиции Megashira, и тупая долбежка Ed Rush, и сумасшедшее филигранное нечто моего обожаемого Squarepusher (вот только про IDM не вспоминайте на ночь глядя!). Одного определения всей этой музыке явно не хватает... А Orbital вот например что играет? Да все. Все что хочет оно, то и играет. Чтож нам теперь для каждого трека в альбоме свой genre заводить? А Олег Костров что играет? То-то!

Существующая система терминов явно не справляется со стремительно расползающейся и мутирующей от скрещивания с самой собой house music. И чем пытаться натянуть на эти термины какие-то смыслы, не проще ли отказаться от них и применить наконец к определению разнообразия house системный подход?

House - наш общий дом :)

2004-06-01T13:43:00.000+07:00

Первая моя жертва - понятие house music или просто house.

Исторически house назывались те околомузыкальные безобразия, которые происходили в начале 80-х в детройтском клубе Warehouse (отсюда и название). Происходила эта музыка от диско (благо вот он Motown, рядом) и тяготела к такому вялому танцевальному «бум-бум-бум». Но, так как делалась эта музыка буквально на коленке местными dj’s при помощи дешевых драм-машин и японских FM-синтезаторов, она приобретала сильный техногенный оттенок. Но вряд ли осознанный.

По сути это был такой танцевальный lo-fi – неважно что, неважно как, лишь бы стучало. Доступные синтезаторы и драм-машины имели определенное, заранее запрограммированное дешевое «электронное» звучание. Именно им и довольствовались веселые черные ребята на своих танцульках. Не было бы к тому времени доступных японских пищалок – били бы в бубен :)

Великий Roland TB303 :)

Безусловно, к тому времени у этого «электронного» саунда были уже свои столпы и кумиры: Kraftwerk со своим робопопом, Jarre и Tangerine Dream с некоей космо-психоделией и прочие Space. Да и ординарные поп-музыканты пользовались синтезаторами во всю. Но не похоже, что новорожденный уродец house music тянулся к этим образчикам духа. В house небыло ни мелодии, ни особенно выраженной смены гармоний и даже ритм зачастую не менялся из трека в трек. Похоже им было просто на все наплевать. Лишь бы колбасило. :)

Грязный дешевый саунд в сочетании с тупым танцевальным ритмом, в отличие от музыки вымеренного по миллиметровке Kraftwerk’a, создавал довольно неприятную монотонно давящую атмосферу. Но и это было, похоже в кайф посетителям дискотек.

Я думаю лучшим определением этой музыки было бы понятие панк-диско :) Но все стали называть такую музыку бессмысленным словом house. Похоже не вкладывая в это никакого особого смысла.

С тех пор много воды утекло. Народился и сгинул целый выводок различных стилей и саундов. Acid, deep, trans, hardcore, drum’n’bass, ambient, lounge, trip-hop, downtempo имя им легион… Большинство этих названий выдумывались также быстро как и забывались. Но общего, родового названия всей этой музыки – явно связанной между собой близкими родственными связями – так и не появилось. И я подумал, что слово house подходит для этого лучше всего.

В чем основное отличие этой новой музыки от общеупотребимой традиционной поп-музыки? В методе создания. Любое нормальное музпроизведение сочиняется единым образом: сначала мелодия, потом ритм, потом гармония. Она идет от некого общего замысла, темы, обрастая постепенно звуком, воплощением. В новой музыке сначала рождается именно звук, точнее находится нужная текстура. Чаще методом перебора и тыка. И автор не сочиняет, он делает свою музыку, монтируетее из цельных кусков (драм-лупов, тембров, брейков, сэмплов). Здесь нет отдельного сочинения и отдельного исполнения. Исполнение, сборка и есть процесс творчества.

В общем, формулируя в нескольких словах новый метод, можно сказать следующее: это музыка, сделанная не музыкантами не на музыкальных инструментах . А так как наряду с компилированием ее важный признак и редуцирование выразительных средств, что дает характерную зацикленную ограниченность, ее вполне можно было бы назвать «самодельной музыкой». Именно с корнем от слова «делать». Home-made music. House :)

Так что детройтско-чикагский исторический house удосуживается стать родовым понятием не только потому, что он был действительно одним из краеугольных камней новой музыкальной культуры (наряду с dub’ом и dj set’ами), но и в силу идеологической подходящести смысла. Так это и было. Так это и есть. Сидят по флэтам странные, совсем не похожие на музыкантов люди и лепят из каких-то кусочков то, что они считают музыкой. Раньше при помощи магнитофона и дешевых японских drum-box. Сейчас все больше при помощи компьютера. Разную музыку лепят. От сладчайшей псевдо-эстрады до чудовищного нойза. Но явно все они растут из одной грядки. Из одного метода. Который я назову house music, и пожалуй закончу на этом :)

P.S. Обещал же ссылки. Собственно классического house середины 80-х у меня нет. Да и не надо. Страшная надо сказать херня…
Но чтобы получить некоторое представление о тех временах старинных – альбом ремиксов The Shamen. Эдакая кунсткамера клубной музыки начала 90-х.

The Shamen “Stars on 25”

За подробностями о house в историческом аспекте сюда House Music History

Термины и понятия

2004-05-31T23:37:00.000+07:00

Сразу хочу сказать, что я собираюсь использовать некоторые известные термины в смыслах, несколько отличающиеся от общепринятых.

Мне кажется, что до сих пор рождение современной музыкальной терминологии ностит такой младенческо-назывной характер. Кто-то показывает пальцем на что-то и говорит: "Это... house!" А другой показывая на это же, но с другой стороны говорит: "Не-е-е... Это... Techno!". В выдумывании новых названий поизголялись как и критики так и сами музыканты. Кто-нибудь видит разницу между jungle и drum'n'bass? Это одна и та же музыка, просто разные люди в разное время пальцем тыкали...

Я же собираюсь построить какой-никакой system :) И мне нужны термины строго единичные, и находящиеся в четкой причинно-следственной вложенности друг в друга. Так как пока никто не удосужился проделать эту работу толком, я начинаю с пустого места. Так что, чур я первый и делаю как мне больше нравиться :)

Начнем издалека

2004-05-31T19:33:00.000+07:00

Современная культура (и не только массовая) - культура новизны. Культ обновления и изменения. Что в корне противоречит установкам культуры традиционной, где все раз и навсегда устаканилось так, как это наиболее удобно и приемлемо для местного жителя.

Однако по сути, потребность массового слушателя в музыке, - хоть нового, современного, хоть традиционного - чего уж там, очень проста и удовлетворена полностью вечной формулой "два притопа, три прихлопа".

И тут в новой культуре возникает противоречие, которого в культуре традиционной быть не может: требование одновременной удобоваримости, "слышанности" музыкального материала и его новизны, то есть "неслышанности". Непростая задачка...

В общем-то, над ее решением и бъется современная, уж не побоимся этого слова популярная музыка, к которой я отношу и все то, что А.Горохов относит и к ее (поп-музыки) альтернативе. И решает новая музыка эту проблему очень просто.

Как мы уже отметили, человеку в музыке всегда нравилось примерно одно и то же: красивая гармония, заводной ритм, простая и запоминающаяся мелодия. Так чего добру пропадать? Вся современная музыкальная культура от Гласса до Sonic Youth зиждется на двух простых принципах: редуцирования и компилирования. То есть переваривания тех музыкальных находок, которые были сделаны различными традиционными музыкальными культурами. Причем, чаще всего копает эта новая музыка прямо под ногами, далеко не отползая, прежде всего в продукции предыдущих поколений поп-музыкантов: от Моцарта до Дж. Хендрикса.

Причем заимствуется даже не мелодия, не гармония, а общее звучание, со всеми тембрально-стилистическими особенностями, целиком и используется в качестве не темы, а скорее текстуры нового произведения.

Именно поэтому такое решающее значение в современной музыке (и не только популярной) приобретает звучание, аранжировка, гарнир, а не собственно гармонии или мелодии. Именно по звучанию, набору приемов и инструментов определяют жанры, стили и направления развития. И это понятно. Суть не меняется. Она не должна изменяться.

Если кому-то кажется, что к house-музыке это отношение не имеет, пусть почитает того же Горохова. Он полно и отчетливо показывает, что с самого момента своего возникновения новая музкультура была: а) ретроспективна (о! аналоговое звучание), б) компилятивна и уж конечно в) редуктивна, то есть являлась упрощением и без того тупого танцевального диско. А уж о значении sound-design'a в house можно и не говорить. Он только из него и сделан :) Так что, я не вижу серьезных причин для разделения поп-музыки, столь поносимой А.Гороховым, и некой супер-пупер-нужное-вписать-музыкой, им столь любимой.

В общем, можно сделать следующий вывод: при всем разнообразии современных музык они "играют" на одном поле (традиционной музыкальной культуры) и пользуются одними и теми же методами (редуцирования и компиляции). В литературе это дело назвали мерзкими и ничего не объясняющим термином "постмодернизм". Я для себя называю это "паттернализмом", обыгрывая в названии однвременно и материал (музыку отцов) и метод (нарезка и создание из нее музыкальных узоров-обоев).

- А в чем же творчество? - спросите вы, - Неужели все это так механистично?

Отнюдь. Хотя многие из современных музыкантов любят поиграть в "механическую" или даже "математическую" музыку. Но даже поиск новых текстур, новых звучаний сам по себе увлекательнейшее занятие. Но самое интересно начинается тогда, когда эти, чаще всего в реальной жизни не встречающиеся фрагменты музыкальных культур начинают звучать как одно целое. Когда текстуры накладываются и создают новый, многослойный эмоциональный узор.

Так что я не против новой музыки. Я - за :) Просто есть одно обстоятельство, про которое тов. Горохов совсем ничего не сказал. Личный Божий дар каждого музыканта. И что процент стоящей музыки в любое время и в любом месте зависит прежде всего от этого фактора, а не от того к какому направлению, "прогрессивному" или не очень, принадлежит тот или иной музыкант. И каждый новый виток развития (завития?) музыкальной культуры человечества вновь и вновь наглядно это демонстрирует. Метод не рождает состояние музыки. Состояние музыки рождает человеческая душа. Хоть в raga, хоть в IDM.

Но определения методов нам необходимы. Самым ярким и наглым и примитивным представителем паттернализма в музыке я вляется навязший в ушах house music. С него то мы и начнем свои инсинуации :)

Преамбула

2004-05-28T18:28:00.000+07:00

Начитавшись различного чего о музыке (последнее А. Горохов "Музпросвет") я решил тоже немного выступить. :)

Во-первых, у меня уже 90 Гб музыки. Надо делиться. На этот счет будут работать линки на ftp. Правда только в пределах Томска (пока?).

Во-вторых, я не согласен! :) C тов. Гороховым, например. И мне тоже есть чего ляпнуть о теории современной музыки.

Так что, записывайте :)